A produção leva Bloom e outros personagens para uma aventura através da Dimensão Mágica, com exploração livre em locais já conhecidos da franquia. O jogo também combina voo, magia, combates e diferentes atividades paralelas.

Moonlight Quest foi apresentado oficialmente durante a Gamescom 2026, realizada na Alemanha na última semana, onde os visitantes puderam testar uma versão do game. Segundo o estúdio, o título também já ultrapassou 12 milhões de visualizações nas redes sociais após sua revelação. Confira o trailer!

Saiba mais sobre Moonlight Quest, o jogo de mundo aberto das Winx

Em Winx Club: Moonlight Quest, os jogadores poderão explorar diferentes regiões do universo das Winx com maior liberdade. Locais conhecidos da série estarão disponíveis para exploração, incluindo áreas que escondem segredos e outros elementos espalhados pelo mapa.

Bloom será a protagonista da aventura e poderá utilizar suas asas para percorrer o mundo aberto pelos céus. A personagem poderá se transformar e voar livremente, alternando entre a exploração terrestre e aérea.

A história terá como ponto central o misterioso Festival das Cem Luas. As celebrações não acontecem como planejado, levando Bloom a explorar a Dimensão Mágica, utilizar seus poderes e enfrentar diferentes ameaças durante a jornada.

A exploração será acompanhada por combates mágicos e outros momentos de ação. A proposta é permitir que os jogadores descubram o universo de Winx Club enquanto avançam pela aventura e enfrentam os desafios encontrados pelo caminho.

Jogo do Clube das Winx terá mais de 30 minijogos e 24 personagens jogáveis

Além da campanha principal, Moonlight Quest contará com 32 minijogos distribuídos em quatro modos de jogo. As atividades incluem desafios que envolvem habilidade, reflexos, velocidade e competição.

Os minijogos também poderão ampliar a experiência para além da história de Bloom, com atividades pensadas para serem aproveitadas por amigos e familiares. O título ainda terá diferentes formas de interação com o universo da franquia.

Ao todo, 24 personagens do universo de Winx Club serão jogáveis. A seleção permitirá controlar figuras conhecidas da série em diferentes momentos da experiência — além da protagonista.

Quando o jogo das Winx será lançado? Game teve forte adesão nas redes sociais

Winx Club: Moonlight Quest será lançado em novembro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC, via Steam e Epic Games Store. A Balio Studio ainda não revelou o dia exato da estreia.

A produção também esteve disponível para testes durante a Gamescom 2026, em Colônia, na Alemanha. O estúdio participou do evento em parceria com a Rainbow, responsável pela franquia Winx Club.

O anúncio de Moonlight Quest também teve forte repercussão nas redes sociais: segundo a Balio Studio, o vídeo de revelação passou de 12 milhões de visualizações em 24 horas, acompanhado por mais de 400 mil curtidas, 25 mil comentários e 200 mil compartilhamentos.

E você, quais são suas expectativas para Winx Club: Moonlight Quest? Conte para o Voxel nas redes sociais o que espera do novo jogo das Winx!

Abaixo, confira os 10 melhores filmes e séries da Netflix que chegam ao catálogo nesta semana e saiba o que assistir!

Netflix: 10 melhores filmes e séries da semana (07 a 13 de setembro)

10. Fauda: 4ª temporada (08/09)

Abrindo a lista, Fauda volta com sua quarta temporada para quem ama uma boa série de ação e espionagem. 

A produção israelense acompanha um agente de elite que sai da aposentadoria para caçar um combatente palestino que ele acreditava ter eliminado, desencadeando uma sequência de eventos caóticos e imprevisíveis. 

Com Lior Raz, Itzik Cohen e Hisham Suliman no elenco, a série é conhecida por sua tensão constante e narrativa cinematográfica.

9. DANG! (08/09)

DANG! é a aposta da Netflix no gênero de animação adulta nesta semana. 

A sitcom acompanha Andrew e Eunice, dois irmãos que precisam lidar com a chegada de sua irmã Ruthie, que acabou de explodir a própria vida perfeita. 

Com Stephanie Hsu e Poppy Liu no elenco de vozes, a série tem pegada irreverente e humor que não poupa ninguém. Para quem curte produções como Big Mouth e Inside Job, DANG! promete ser uma boa pedida. 

Vale lembrar que setembro também é um mês generoso para outros streamings, e o Minha Série já listou tudo que chega ao Prime Video este mês.

8. Por Que Eu Me Casei de Novo? (09/09)

Por Que Eu Me Casei de Novo? reúne o elenco do universo de Tyler Perry para mais uma dose de drama e comédia matrimonial. 

Os casais se reencontram no casamento da filha de Marcus e Angela, e a ocasião, claro, não passa sem dramas antigos e novos. 

Com Tyler Perry, Taraji P. Henson e Jill Scott, o filme tem aquela mistura de risadas e emoção que já conquistou fãs da franquia ao redor do mundo.

7. Como uma Família (10/09)

Como uma Família é a aposta indiana da semana. 

A série acompanha cinco famílias excêntricas que vivem como vizinhas na Chumbak Colony, onde os conflitos do dia a dia se transformam em histórias hilariantes e cheias de personalidade. 

Com Neena Gupta encabeçando o elenco, a produção tem aquele clima de sitcom clássico com o humor típico do cinema indiano.

6. As Amigas do Clube (10/09)

As Amigas do Clube chega da Holanda com um thriller cheio de segredos e tensão. 

Quando um dos membros de um grupo de quatro casais aparentemente perfeitos morre em um incêndio, todos são forçados a questionar tudo o que acreditavam saber uns sobre os outros. 

Com Loes Haverkort no papel principal, a série promete reviravoltas e uma atmosfera de suspense que vai deixar o espectador na beira do sofá. 

Setembro está cheio de boas opções também no HBO Max, e o Minha Série já fez o levantamento completo das estreias da plataforma no mês.

5. A Garota do Remo (10/09)

A Garota do Remo é um drama teen canadense que acompanha Teagan Tao, uma jovem remadora que, após um escândalo familiar, se muda para uma nova cidade e ingressa na equipe masculina de remo de uma escola preparatória de elite. 

Entre a rivalidade dentro da equipe e as tensões pessoais, a série mistura esporte, identidade e romance adolescente em uma produção bem construída com Miku Martineau no papel principal.

4. Dix pour cent: O Filme (10/09)

Para os fãs da aclamada série francesa, a espera acabou. Dix pour cent: O Filme traz de volta os personagens da agência ASK cinco anos após o seu fechamento. 

Andréa, agora diretora estreante, perde seu ator principal poucos dias antes das filmagens e precisa reunir sua antiga equipe para resolver o caos. 

Com Camille Cottin, Laure Calamy e Thibault de Montalembert, o filme tem toda a ironia, o charme e os bastidores do mundo do entretenimento que tornaram a série um fenômeno.

3. Em Coma (11/09)

Em Coma é um thriller médico colombiano com uma premissa que mistura suspense e sobrenatural. 

Após um ataque violento deixar Anabel em estado de coma, ela e Rafael, um enfermeiro com a habilidade de ouvir os mortos, precisam trabalhar juntos para mantê-la viva antes que seus inimigos a encontrem. 

Com a atmosfera de telenovela intensa somada a elementos de mistério, a produção é ideal para quem quer uma série que prende desde o primeiro episódio. 

Para não perder nenhuma novidade do mês, vale conferir a lista completa de estreias da Netflix em setembro.

2. A Batalha dos 100: Itália (11/09)

O formato que conquistou o mundo ganha agora uma versão italiana. A Batalha dos 100: Itália coloca cem atletas do país em desafios físicos brutais, e apenas um sairá vencedor. 

O programa já provou sua fórmula com as versões coreana e asiática, e a edição italiana promete manter o mesmo nível de intensidade e espetáculo. 

Para quem ama reality de competição física, é leitura obrigatória da semana.

1. Vamos, Time! (11/09)

Vamos, Time! é a comédia espanhola que promete arrancar boas gargalhadas. 

A história acompanha os funcionários de uma empresa de queijos que descobrem que seu evento de integração foi rebaixado para um vilarejo minúsculo e, como se não bastasse, ainda ficam sabendo sobre uma onda de demissões. 

Com Alexandra Jiménez e Maribel Verdú, o filme tem aquele humor azedo e bem construído que os espanhóis dominam com maestria. 

O Disney+ também tem um cardápio recheado em setembro, então o mês está mais do que garantido para os amantes de streaming.

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A TerabyteShop me enviou um exemplar do Montech PureFlow de 360 mm, e pela segunda vez pude testar um produto da fabricante. Mesmo extremamente barato, esse aparente simples liquid cooler deixou o meu Ryzen 7 9800X3D literalmente gelado em quase todas as situações. O melhor? Ele é incrivelmente barato.

Eu sei como esse início de texto pode soar como uma publicidade disfarçada, afinal de contas, algumas coisas são boas demais para serem verdade. Este caso é uma exceção. O PureFlow é realmente um bom cooler. Claro, a Montech precisou fazer alguns cortes importantes para chegar ao valor desejado, mas o resultado compensa.

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Leve e simples

Nos últimos meses eu me tornei um exímio analista de coolers, em especial os que trabalham com líquidos para arrefecer processadores. Talvez o modelo mais barato que testei custasse uns R$ 700 em promoção. O mais caro fica na casa dos R$ 2,5 mil e tem uma tela OLED curvada embutida.

Por isso, ao abrir a caixa do Montech PureFlow ARGB 360 eu tive uma surpresa. Primeiro, ela parecia uma caixa menor. Segundo, a caixa era leve. Terceiro, ao abrir a encomenda, percebi que as coisas eram bem simples. Na verdade, até mais simples do que eu pensava, mas que está totalmente dentro da proposta do produto.

O novo PureFlow tem dimensões padrão de um water cooler convencional, com 397 x 120 x 27 mm. Por algum motivo eu achei ele visualmente menor que outros modelos. O radiador, no entanto, se mantém firme com seus 2,7 cm de espessura, um número muito bom para modelos de entrada e extremamente utilizado em versões entusiastas.

A construção segue o formato em alumínio e eu senti esse water cooler bem levinho, mas isso não se tornou um ponto problemático. Melhores materiais na carcaça permitem maior durabilidade e melhor arrefecimento, mas aqui a Montech não fez nada que comprometesse a estrutura e qualidade do item.

O time da Montech não detalha muito sobre a bomba presente no PureFlow ARGB 360, mas não parece um sistema mirabolante. Mesmo assim, ele foi capaz de segurar um Ryzen 7 9800X3D em atividades bem complexas, e é preciso dar créditos para a fabricante - mesmo que esse processador não seja o mais esquentadinho que temos.

Junto a ele a companhia envia uma estrutura única de ventoinhas para formar o clássico conjunto de 360 mm. São ventiladores simples e que funcionam no padrão ARGB, então os usuários podem customizar as cores por meio de softwares no PC. No meu caso, eu usei o Gigabyte Control Center.

Vale destacar que as mangueiras do PureFlow ARGB de 360 mm são relativamente médias, com 40 cm de extensão. Como esse é um produto de entrada, não vejo problemas, afinal de contas gabinetes compatíveis com essa faixa de preço também não são muito grandes. Mas isso pode ser uma questão se você for instalar a peça na parte frontal ou lateral, mais longe do processador.

Por falar na mangueira, a conexão dela com a bomba é muito dura para movê-la. É preciso fazer um esforço considerável para mover essa mangueira e corre o risco do usuário aplicar força demais e quebrar o componente.

Instalação tranquila?

O Montech PureFlow ARGB 360 é um water cooler simples, você já sabe disso. Por mais que isso não comprometa em nada no resfriamento do processador, a simplicidade do aparelho mostra seu lado ruim na montagem. Na verdade, nem se trata de algo exatamente ruim, mas é onde eu percebo que os cortes de custo foram feitos para esse cooler custar R$ 300.

Para esse water cooler, a companhia usa um cabo para a peça íntegra de ventoinhas, que se divide em um conector de energia, um ARGB macho e um fêmea. Dessa forma, é possível conectar o cabo fêmea na placa-mãe e depois o macho no conector ARGB da bomba, além dos respectivos conectores de energia.

A grande questão é que esses conectores são um pouco menos resistentes do que os de outros modelos. Isso não chega a ser um grande problema, mas pode se tornar um caso o usuário force demais para encaixar. Claro, isso também mostraria uma grande parcela de culpa do consumidor, mas parece cair na mesma crítica da mangueira rígida demais.

Desempenho potente

Depois de elogios a respeito desse carinha, chegou o momento de ver como o Montech PureFlow ARGB 360 roda em games. A metodologia consistiu em usar o water cooler em sua configuração padrão, como muitos usuários fazem, com a pasta térmica de fábrica, parafusos presos em torque máximo e ambiente climatizado a 22ºC.

• Processador: AMD Ryzen 7 9800X3D
• Placa-mãe: B650M AORUS Elite AX
• RAM: 32 GB Kingston Renegade (2x16) 6.400 MT/s
• SSD: XPG S70 Blade 1 TB
• Placa de vídeo: GeForce RTX 5080 FE
• Fonte: GIGABYTE P1000GM 1.000W
• Cooler: Montech PureFlow ARGB 360
• Gabinete: Lian Li V100

Ao começar pelos testes sintéticos, as primeiras impressões não poderiam ser melhores. O water cooler de R$ 300 deixa o Ryzen 7 9800X3D bem confortável em situações complicadas, como os testes do 3DMark. As temperaturas mais altas só chegam nos benchmarks mais pesados, como o Cinebench em modo multi-thread.

Em games, os resultados são ainda melhores. Por incrível que pareça, o Montech PureFlow ARGB 360 deixou uma série de títulos absurdamente gelados. A única exceção foi em Cyberpunk 2077, já que esses 66 °C já são bem quentinhos. Mesmo assim, para um cooler tão barato, é um baita resultado.

Vale a pena comprar o Montech PureFlow ARGB 360?

O Montech PureFlow ARGB 360 é um water cooler de R$ 300 surpreendentemente barato e com uma performance que muito boa para o que ele se propõe. Esse é um produto simples, mas que consegue fazer mágica com suas peças internas e entregar um alto nível de arrefecimento, mesmo para um Ryzen 7 9800X3D da vida.

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A peça tem algumas questões menores, como restrições de conectores para a montagem, e uma mangueira com tamanho reduzido, mas nada que comprometa no uso. Ele é totalmente customizável via softwares e possui um tipo de keycap na bomba que possibilita rotacionar o símbolo da Montech conforme a orientação do componente.

Por R$ 300, esse water cooler possui uma relação de custo e benefício absurda para quem não pode gastar muito dinheiro em um cooler. Combinar o PureFlow ARGB da Montech com processadores intermediários, como os Ryzen 5 e Core i5, pode ser uma baita pedida para quem não pode gastar tanto.

Já que o assunto é water cooler, recentemente eu testei um modelo da MSI com uma tela na bomba que me permitiu até assistir ao Brasil na Copa do Mundo. Siga o Voxel no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.

Os relatos começaram a aparecer em maior quantidade na última terça-feira (1°). Segundo os usuários, ao voltar ao celular, o sistema exibe a mensagem "Impossível fazer login. A conta foi desativada por questões de segurança".

Métodos comuns, como a redefinição de senha, aparentemente não funcionam. A falha também parece se disseminar por diferentes países, como Estados Unidos e Canadá, mas é impossível estimar o alcance real do problema.

Ter a Conta Samsung desativada interfere na rotina principalmente de quem usa o ecossistema de serviços da empresa, incluindo apps como SmartThings e Wallet.

Contato com o suporte não é eficiente

No fórum oficial, moderadores da Samsung recomendaram que usuários afetados procurassem o suporte da empresa. Alguns consumidores, inclusive, citam ter conseguido reaver acesso ao próprio perfil com ajuda do suporte online.

Não está claro o que causa a falha, mas um usuário sugeriu que o problema possa ser causado pelo uso de alias com um sinal de "+" no endereço de e-mail associado à conta. Nem todos os afetados pela suspensão surpresa atendem esse critério, portanto a causa ainda é um mistério.

Até o momento, a Samsung não se manifestou publicamente sobre o problema.

Se você foi um dos afetados, deixe seu relato nos comentários desta publicação ou nas redes sociais do TecMundo.

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Beth Dutton e Rip Wheeler recomeçaram em Rio Paloma, no sul do Texas, mas carregam consigo uma bagagem gigante de relações construídas ao longo de anos em Yellowstone. 

Com a trama confirmando a segunda temporada com um novo protagonista, é natural que os fãs comecem a imaginar quais rostos conhecidos podem cruzar o caminho do casal novamente.

Afinal, o universo criado por Taylor Sheridan é conhecido por reaproveitar personagens entre suas diferentes produções, e a quantidade de gente "sobrando" depois do final de Yellowstone é grande. 

Reunimos, a seguir, os 10 nomes mais cotados para reaparecer em Rancho Dutton, considerando conexões emocionais, profissionais e possibilidades de roteiro.

Rancho Dutton: personagens que podem voltar na 2ª temporada

Teeter pode trocar o Four Sixes pelo Texas

Depois do desfecho de Yellowstone, Teeter foi trabalhar no Four Sixes Ranch para Travis Wheatley. 

A própria Kelly Reilly já declarou publicamente que adoraria ter Jennifer Landon de volta ao elenco, elogiando a parceria das duas nas gravações. 

Além da química evidente, Teeter carrega uma dor não resolvida: a morte de Colby Mayfield, companheiro de trabalho que faleceu justamente ao proteger Carter. 

Esse gancho emocional abre espaço para uma reconstrução de vida dentro do próprio Rancho Dutton, algo que se conecta diretamente com algumas das perguntas sem resposta deixadas pela primeira temporada.

Kayce Dutton, o irmão que ainda pode aparecer

Como único irmão vivo de Beth, Kayce Dutton é um nome praticamente inevitável nas especulações. 

A relação entre os dois é próxima, e sua rivalidade histórica com Rip ganharia contornos novos agora que ele não responde mais a John Dutton nem à fazenda original. 

Kayce também mudou bastante após a morte de Monica, o que renderia camadas dramáticas interessantes. 

Como ele atualmente protagoniza a série Marshals, qualquer retorno tende a ser pontual, talvez até como um crossover entre as duas produções.

Travis Wheatley, o vaqueiro que não sai de cena

Ligado ao Four Sixes Ranch, Travis Wheatley tem motivos de sobra para cruzar o caminho de Beth outra vez, especialmente se os negócios envolvendo a fazenda 10 Petal e seus contatos ligados a tráfico de drogas ficarem mais complicados. 

Ele já tem histórico de relação profissional com Beth, o que tornaria sua presença bastante coerente dentro da trama, mesmo que por pouco tempo, já que Taylor Sheridan, intérprete do personagem, é um dos nomes mais ocupados da indústria. 

Aliás, esse maior peso do próprio Sheridan nos bastidores tem tudo a ver com o envolvimento mais direto do criador na segunda temporada de Rancho Dutton.

Jamie Dutton pode retornar em flashbacks

Mesmo morto, Jamie Dutton segue presente na mente dos personagens e do público. 

Seu nome já foi mencionado em um dos momentos mais marcantes da primeira temporada de Rancho Dutton, e a série já demonstrou disposição para usar flashbacks como recurso narrativo. 

Um possível retorno de Jamie não seria no presente, mas sim através de lembranças ou culpa, mexendo diretamente com o estado emocional de Beth.

Jimmy Hurdstrom ainda tem espaço para crescer

Jimmy passou boa parte de sua trajetória em Yellowstone vivendo no limbo do Four Sixes Ranch. 

Com o spin-off 6666 definitivamente descartado, o personagem segue "disponível" dentro da geografia do Texas, o que facilitaria uma aparição em Rancho Dutton. 

Jimmy é querido pelo público, tem espaço para amadurecer ainda mais e não disputaria protagonismo com o casal principal.

Lloyd Pierce, o peão fiel de longa data

Um dos homens marcados mais leais da história de Yellowstone, Lloyd Pierce tem vínculo afetivo profundo tanto com Beth quanto com Rip. 

Depois de décadas servindo a família Dutton, ele seria um encaixe natural dentro da nova fazenda no Texas, desde que Laramie não apareça no caminho para reacender velhas obsessões.

Ryan pode voltar à vida de rancho

Ryan terminou Yellowstone em uma fase relativamente estável, acompanhando a namorada, a musicista Abby, em turnê. 

Mas a vida de equipe técnica de shows dificilmente seria permanente para alguém acostumado à rotina de rancho. 

Caso a relação não resista à estrada, ele pode ouvir o chamado do campo novamente, e Rancho Dutton seria o destino mais lógico para retomar sua função como homem de confiança.

John Dutton pode reaparecer... Como Josh Lucas

Com o retorno de Kevin Costner sendo extremamente improvável, dado todo o desgaste em torno de sua saída de Yellowstone, a alternativa mais viável seria trazer Josh Lucas, ator que interpretou a versão jovem de John Dutton em flashbacks. 

A série já recorreu a esse recurso logo no segundo episódio da primeira temporada, o que abre espaço para mais aparições do patriarca no futuro. 

Quem ainda está se situando dentro da linha do tempo da franquia pode aproveitar para conferir a ordem correta para assistir Yellowstone, 1883 e 1923 antes de se aprofundar nessas teorias.

Summer Higgins tem contas emocionais a acertar

A ativista Summer Higgins deixou Yellowstone com uma bagagem e tanto: viveu ao lado de John Dutton sob uma prisão domiciliar que, segundo Beth revelou, nunca existiu de verdade. 

Isso deixa um rastro de ressentimento em relação à família, especialmente a Beth. B

aseada em Portland, Summer já provou que consegue se movimentar por longas distâncias, então nada impede um confronto direto com Beth em Rio Paloma.

Walker pode precisar de um novo emprego

Depois de Yellowstone, Walker seguiu viagem ao lado de Laramie na vida do rodeio, mas essa rotina instável pode não durar para sempre. 

Caso as coisas não deem certo, seu histórico como ex-condenado limita as opções de trabalho, tornando o Rancho Dutton uma escolha bastante plausível. 

Sua relação de confiança com Rip, somada a uma atração antiga por Beth, ainda pode render boas doses de tensão dramática. 

Enquanto esses retornos não se confirmam, dá pra aproveitar o tempo revisando as melhores séries para assistir no Paramount+ em 2026.

Com tantas pontas soltas e personagens circulando pelo mesmo universo, é só uma questão de tempo até que alguns desses nomes reapareçam oficialmente na trama. 

Continue acompanhando o Minha Série para mais novidades sobre o universo Dutton!

A façanha, alcançada em parceria com a empresa aeroespacial Sent Into Space e que objetivava testar a resistência da capa de celular AirX, rendeu o recorde de “maior queda de um celular protegido por uma capa sobre terreno natural”, de acordo com o Guinness World Records. Os detalhes da experiência foram divulgados na última semana.

Despencando da estratosfera

Para testar os limites da capa AirX, a Rhinoshield decidiu colocá-la em um iPhone e levar a dupla a 30.607 metros de altitude, na estratosfera, a segunda camada da atmosfera terrestre. Isso representa mais de três vezes a altitude típica dos voos comerciais e mais que o triplo da altura do Monte Everest, o mais alto da Terra.

• O celular foi levado em um balão da Sent Into Space, que o soltou quando o equipamento alcançou a altitude desejada;
• Como o uso de paraquedas não era permitido e havia a obrigatoriedade de contato direto com o solo, o dispositivo da Apple estava protegido apenas pela capa AirX;
• Segundo a fabricante, o acessório foi inspirado em airbags e almofadas de ar que ajudam a absorver impactos em calçados esportivos;
• Durante o desenvolvimento, a capa passou por testes de congelamento a temperaturas abaixo de zero, simulando condições estratosféricas, e de pressão atmosférica, enfrentando cenários difíceis.

Após a queda do celular, cuja trajetória foi rastreada, encontrar o aparelho deu bastante trabalho. Mesmo reduzindo a área de busca para 2 km, a equipe gastou mais de 5 horas para encontrá-lo em uma área selvagem do complexo do Centro Espacial de Esrange.

Mas a busca, classificada pelos participantes como “encontrar uma agulha em um palheiro enorme”, foi recompensada. O iPhone 17 Pro protegido pela capa AirX estava intacto, segundo a fabricante, que recebeu a certificação do Guinness World Records.

“O fato de o AirX ter sido lançado da estratosfera e encontrado completamente intacto prova que o design circular sustentável pode enfrentar as condições mais extremas na Terra (e fora dela)”, comemorou Mujou Hsiao, Gerente de Experiência de Marca da Rhinoshield.

Também enfrentando condições extremas, um iPhone 15 Pro resistiu mais de 20 horas submerso em um lago. Relembre o caso.

O jogo chega em 10 de dezembro de 2026, acompanhado de instrumentos de plástico e uma seleção de músicas com nomes como Blink-182, Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Red Hot Chili Peppers e muitos outros.

O título resgata a proposta dos clássicos jogos musicais com periféricos e está sendo desenvolvido pela equipe responsável pelos primeiros jogos da franquia Guitar Hero. Além dos modos tradicionais, Stage Tour também terá opções como Julgamentos, Karaokê e Modo Tour.

Stage Tour trará músicas de respeito para jogar

Até o momento, 45 músicas foram confirmadas para Stage Tour, reunindo diferentes períodos e estilos do rock, metal e pop. A desenvolvedora também confirmou que novas faixas serão reveladas antes do lançamento.

Entre os destaques estão músicas de Metallica, Megadeth, Slipknot, Muse, Olivia Rodrigo, The Rolling Stones, Weezer e Avril Lavigne. Confira a lista completa das faixas anunciadas:

• “Bite Me” — Avril Lavigne 
• “RATATATA” — BABYMETAL & Electric Callboy 
• “Just Pretend” — Bad Omens 
• “Blind and Frozen” — Beast in Black 
• “Red Flag” — Billy Talent 
• “Pump It” — Black Eyed Peas 
• “MORE THAN YOU KNOW” — blink-182 
• “Siren” — Castle Rat 
• “I Fought the Law” — The Clash 
• “Just Like Heaven” — The Cure 
• “I Believe in a Thing Called Love” — The Darkness 
• “Photograph” — Def Leppard 
• “Rio” — Duran Duran 
• “Bad Habits” — Ed Sheeran feat. Bring Me the Horizon 
• “Get the Funk Out” — Extreme 
• “Heartbreak Feels So Good” — Fall Out Boy 
• “Land of Confusion” — Genesis 
• “Square Hammer” — Ghost 
• “Mimi’s Delivery Service” — Good Kid 
• “Airhead” — Honey Revenge 
• “Grace” — Jeff Buckley 
• “The Unknowing” — Jfarrari 
• “Jane!” — The Long Faces 
• “The End” — Mammoth 
• “The Motherload” — Mastodon 
• “Tornado of Souls” — Megadeth 
• “Lux Æterna” — Metallica 
• “Kickstart My Heart” — Mötley Crüe 
• “Starlight” — Muse 
• “Ballad of a homeschooled girl” — Olivia Rodrigo 
• “Do Me Like That” — The Paradox 
• “For a Pessimist, I’m Pretty Optimistic” — Paramore 
• “Just” — Radiohead 
• “Dani California” — Red Hot Chili Peppers 
• “Broken Dreams, Inc.” — Rise Against 
• “In the Stars” — The Rolling Stones 
• “Psychosocial” — Slipknot 
• “All Star” — Smash Mouth 
• “In the Meantime” — Spacehog 
• “Terminator Oscillator” — Static-X 
• “…Baby One More Time” — Tenacious D 
• “Shut Up and Dance” — Walk the Moon 
• “Island in the Sun” — Weezer 
• “Teenage Dirtbag” — Wheatus 
• “Sharp Dressed Man” — ZZ Top 

Sucessor espiritual de Guitar Hero também trará instrumentos de plástico para as jogatinas

Assim como Guitar Hero e Rock Band, Stage Tour terá suporte a instrumentos de plástico, permitindo que os jogadores utilizem guitarra, bateria e microfone durante as partidas. O título também poderá ser jogado com teclado de PC e gamepad.

A RedOctane Games lançará periféricos oficiais junto com o jogo, incluindo uma guitarra Kramer, bateria e microfones com fio ou sem fio. Os preços anunciados no mercado britânico começam em £17,99 para o microfone USB, enquanto a guitarra custa £99,99 e a bateria sai por £179,99.

O jogo terá preço de £34,99, enquanto o pacote com Stage Tour e uma guitarra será vendido por £119,99. Também haverá guitarras Gibson licenciadas oficialmente, com valores a partir de £109,99. Os preços para o Brasil ainda não foram divulgados.

Além dos modos Partida Rápida e Prática, Stage Tour contará com Julgamentos, Karaokê e um novo Modo Tour roguelite, no qual as partidas apresentam diferentes escolhas e desafios. O jogo também terá multiplayer cooperativo local e online com suporte a crossplay.

Quando Stage Tour será lançado?

Stage Tour será lançado em 10 de dezembro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2. A RedOctane Games também promete uma experiência com diferentes instrumentos e modos de jogo, além das músicas já anunciadas. Novas faixas ainda serão reveladas antes da chegada do título.

E aí, quais são suas expectativas para Stage Tour? Conte nas redes sociais do Voxel se você pretende relembrar a era de ouro de Guitar Hero!

Das 12 vulnerabilidades, só uma rendeu recompensa para o pesquisador: a CVE-2026-85046, uma confusão de tipos no motor V8 reportada por Salvatore Gulizia em 4 de agosto deste ano. O pagamento foi de US$ 1 mil (R$ 5.122, em conversão direta).

Segundo a empresa, a vulnerabilidade CVE-2026-85046 já é explorada publicamente. – 

As outras brechas corrigidas, e seus respectivos índices de gravidade, foram:

• Alta – CVE-2026-85052: Leitura fora dos limites no CrashReporting. Relatado pelo Google;
• Alta – CVE-2026-85043: Limpeza incompleta no Network. Relatado pelo Google;
• Alta – CVE-2026-85048: Uso após liberação no Compositing. Relatado por Ngoc Hieu;
• Alta – CVE-2026-85045: Condição de corrida no V8. Relatado por Brendan Dolan-Gavitt, XBOW;
• Alta – CVE-2026-85050: Escrita fora dos limites no WebGL. Relatado pelo Google;
• Alta – CVE-2026-85053: Exposição inadequada de recursos no CacheStorage. Relatado por Salvatore Gulizia (Serotav);
• Alta – CVE-2026-85042: Uso após liberação no DevTools. Relatado pelo Google;
• Alta – CVE-2026-85049: Uso após liberação no Skia. Relatado pelo Google;
• Alta – CVE-2026-85051: Confusão de tipos no Compositing. Relatado pelo Google;
• Média – CVE-2026-85047: Validação inadequada de entrada no Transactions Platform. Relatado pelo Google;
• Média – CVE-2026-85044: Uso após liberação no Mobile. Relatado pelo Google.

A atualização de segurança é distribuída no Canal Estável do Chrome. No Windows e no macOS, a compilação é identificada como 152.0.7977.82/.83; no Linux, é a 152.0.7977.82.

Quer ficar por dentro das novidades do mundo da tecnologia? Acesse o TecMundo e acompanhe as últimas notícias sobre Google Chrome, segurança digital e atualizações de software.

As especulações indicam que as fábricas estão produzindo somente “algumas centenas” de unidades por dia, quantidade abaixo do que a empresa costuma produzir em linhas regulares. Dessa forma, é possível que a oferta global dos celulares seja afetada.

Um dos principais motivos para esse problema teria relação com uma rodada adicional de testes implementada pela empresa em agosto. Essa etapa extra visa, segundo a publicação, um tipo de revisão para que o hardware do iPhone Ultra estivesse do jeito que a Apple queria, principalmente em questão de design.

Apple tenta lançar o iPhone dobrável há anos

Mudanças repentinas na concepção de um produto da Apple não são novidade, principalmente em relação ao suposto iPhone dobrável. Esse aparelho passou anos na fase de desenvolvimento e foi adiado internamente múltiplas vezes, seja por dificuldades do time de engenharia ou pelo perfeccionismo da companhia.

Por exemplo, a companhia passou anos desenvolvendo uma tela dobrável que não apresentasse marcas de vinco. O vinco é aquela marca no centro da tela, decorrente do ato sucessivo de abrir e fechar o dobrável. Como isso não é esteticamente legal, o grande objetivo da Apple era reduzir ao máximo ou eliminar completamente o efeito.

Apesar desse atraso na produção, o iPhone Ultra deve ser revelado pela Apple em evento na quarta-feira (9), às 14h (horário de Brasília). O TecMundo transmitirá a apresentação na íntegra com comentários e tradução simultânea dos anúncios, como os iPhone 18 Pro e novidades para casa conectada.

Promoção de iPhone

Confira alguns modelos de celulares Apple em oferta atualmente:

• Smartphone Apple iPhone 16e de 128GB a partir de R$3.693,00;
• Smartphone Apple iPhone 16 de 256GB a partir de R$ 5.000,26;
• Smartphone Apple iPhone iPhone 17 de 256GB a partir de R$ 5.299,10;
• Smartphone Apple iPhone iPhone 17 Pro Max de 256GB por R$ 10.122,00.

Por falar no evento da Apple, nós preparamos um resumão com tudo o que esperar dos anúncios. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.

O diferencial do aparelho está na composição: em vez de ser uma estrutura em forma de disco, como são os modelos mais comuns dessa linha, ele é uma dupla de robôs aspiradores com um deles acoplado dentro do outro, como uma boneca russa matrioska. Fora a diferença de tamanho, eles têm habilidades e propósitos diferentes na limpeza de um ambiente:

• A parte principal do Roomba Duo tem formato cilíndrico, 60 cm de altura e um alto poder de sucção e limpeza usando mop — equivalente a um aspirador de pó vertical;
• O módulo secundário, que fica dentro da unidade maior, é liberado quando a limpeza exige ações como tirar o pó de quinas, passar embaixo de móveis ou até subir pequenos degraus.

Cada um deles conta com o próprio LiDAR como sistema de navegação, além de uma inteligência artificial (IA) capaz de detectar objetos ao redor. Como o robô maior é alto, as câmeras dele permitem um mapeamento ainda mais completo e detalhado dos cômodos.

A unidade maior inclui uma estação compartilhada chamada AutoWash, que faz uma série de ações para os dois robôs, como abastecer com água limpa e água usada, fazer lavagem e secagem dos panos de limpeza e esvaziar a poeira.

Futuro incerto

De acordo com a fabricante, o design do aspirador robô ainda não está finalizado e é possível que ele seja apenas um teste de tecnologia, sem necessariamente chegar às lojas. A ideia da companhia foi sugerir uma inovação para o setor e observar a reação do mercado antes de tomar uma decisão.

Ainda assim, a iRobot sabe que esse produto seria um dos mais premium da categoria, inclusive em preço —possivelmente custando mais de US$ 1,7 mil (ou R$ 8,6 mil em conversão direta de moeda) caso saia do papel. Para efeitos de comparação, o também top de linha Dreame X60 Max Ultra Complete chegou ao Brasil custando quase o dobro desse valor.

A confiança da marca confirma que ela superou os momentos difíceis nos últimos meses: ela declarou falência no fim de 2025, até ser adquirida pela fabricante chinesa que já produzia os aparelhos.

Quais fatores levar em conta na hora de comprar um robô aspirador? Conheça algumas dicas neste guia do TecMundo!

Seis anos após o lançamento do título que mistura futebol com ação e os clássicos movimentos mirabolantes da franquia, como o surreal Skylab Hurricane dos irmãos Tachibana, temos a aguardada sequência: Captain Tsubasa 2: World Fighters. O jogo dá continuidade à história contada no primeiro título e recria o arco do Mundial Sub-19, com Tsubasa, agora jogando no São Paulo, reencontrando seus companheiros japoneses em mais uma jornada rumo à glória. Mas será que World Fighters faz jus à qualidade do primeiro game e à importância desse arco na história da série? Confira nossa análise a seguir.

Dentro das quatro linhas

Quando analisamos Captain Tsubasa, dois aspectos são fundamentais para determinar a qualidade do jogo: a jogabilidade e os modos de jogo. No primeiro quesito, fico feliz em afirmar que World Fighters é, na minha opinião, uma evolução do que vimos em Rise of New Champions, ainda que algumas decisões inexplicáveis tomadas pela Tamsoft impeçam que essa seja uma melhoria direta em todos os aspectos.

Uma das adições mais bem-vindas é a mudança no funcionamento dos goleiros, que, no primeiro título, atuavam praticamente como uma simples barra de vida. Felizmente, isso mudou nesta sequência. Agora os arqueiros também permitem que o jogador escolha a direção da defesa em reação ao chute adversário. Caso a decisão seja muito equivocada, o goleiro perde uma quantidade muito maior de resistência. Por outro lado, uma defesa perfeita garante que o gol não acontecerá, independentemente do estado físico do jogador.

Outra novidade interessante é o sistema de break, que ocorre quando um chute causa muito mais “dano” do que a resistência restante do goleiro. Nesses casos, além de vermos uma das clássicas animações de bola furando a rede, como no anime, a resistência máxima do arqueiro também é reduzida até o final da partida.

Outra novidade foi a adição dos super movimentos, habilidades que todos os jogadores em campo possuem e podem ativar após encher uma barra por meio de ações normais durante a partida. Esses especiais são divididos entre chutes, o clássico da franquia, dribles, passes, divididas, bloqueios e defesas milagrosas, no caso dos goleiros.

Embora seja divertido que cada jogador tenha sua oportunidade de brilhar, a frequência com que essas ações acontecem torna boa parte das partidas extremamente caótica, com uma abundância de carrinhos especiais praticamente impossíveis de evitar e dribles sucessivos. Além disso, como os chutes são executados quase instantaneamente, oferecendo apenas uma pequena janela para reação, sinto que parte da skill expression presente no jogo original acabou se perdendo. Afinal, uma das habilidades mais importantes era justamente saber carregar o chute até atingir o máximo de força possível para liberar esses especiais.

Além da confusão gerada pelos super movimentos, é preciso destacar uma mudança simplesmente inexplicável: em World Fighters não é possível realizar substituições nem acessar a formação da equipe durante a partida. Começou perdendo e gostaria de mudar para uma escalação mais ofensiva? Infelizmente, e reitero, inexplicavelmente, isso não é possível no jogo.

Para além das quatro linhas

Se a jogabilidade, apesar dos tropeços, representa uma leve evolução em relação ao seu antecessor, Captain Tsubasa 2: World Fighters falha, e feio, no segundo quesito que citamos anteriormente: os modos de jogo. Contando apenas com o modo história e partidas online ou offline contra o computador ou amigos, o jogo não oferece praticamente mais nada. Trata-se de um retrocesso considerável em relação a Rise of New Champions, que permitia a criação de torneios offline, disputas de pênaltis e até mesmo a montagem de um Dream Team com jogadores de diferentes seleções para utilização nesses modos, uma das opções mais divertidas do título anterior.

Além da quantidade, a qualidade também é um problema na sequência, com o modo história sendo consideravelmente mais simples. Se antes tínhamos diferentes rotas baseadas na escola que escolhemos, agora temos uma campanha totalmente linear, o que prejudica, e muito, o valor de revisitar a experiência. Vale lembrar que a história é, na prática, o principal modo de jogo do pacote. No fim das contas, a campanha, que faz uso excessivo de diálogos e frequentemente tem seu ritmo quebrado por telas de carregamento inexplicáveis, acaba sendo uma experiência capaz de agradar apenas os fãs mais dedicados da obra original.

Além disso, outra mudança difícil de compreender é a remoção dos atributos individuais dos jogadores. Como consequência, o personagem criado pelo jogador também se torna incapaz de evoluir de forma significativa, limitando sua progressão à aquisição de novas habilidades especiais. Essa decisão prejudica diretamente a longevidade do título, já que elimina boa parte do incentivo para revisitar o modo história e criar novos atletas customizados com características diferentes.

Outro problema que impacta negativamente a experiência em World Fighters é a ausência de áudio ou legendas em português. A situação beira o absurdo quando lembramos que Rise of New Champions contava com localização em nosso idioma e que esta sequência, curiosamente, inicia sua campanha com uma série de partidas disputadas no Brasil. Ainda assim, o recurso foi simplesmente removido.

Vale a pena?

Mesmo com melhorias significativas na jogabilidade, que já era um dos pontos fortes do primeiro título, Captain Tsubasa 2: World Fighters acaba entregando um pacote muito mais pobre do que seu antecessor. As novidades dentro de campo são bem-vindas e ajudam a tornar as partidas mais dinâmicas, mas a falta de conteúdo fora delas pesa demais na experiência geral.

Com um modo história simplificado, pouca variedade de conteúdo e a ausência de recursos presentes em Rise of New Champions, fica difícil recomendar o jogo para qualquer público que não seja formado por fãs dedicados da saga de Oliver Tsubasa. No fim, World Fighters é uma sequência divertida quando a bola está rolando, mas que representa um claro passo atrás em praticamente todo o resto.

Nota do Voxel: 70

Pontos positivos (Prós): 
-Jogabilidade divertida e dinâmica 
-Ótimas animações e visual fiel ao anime

Pontos negativos (Contras): 
-Modo história linear, sem escolhas relevantes e com diálogos travados
-Falta de modos de jogo e conteúdo complementar
-Não permite alterar a formação ou realizar substituições durante as partidas

Uma cópia de Captain Tsubasa 2: World Fighters foi cedida pela desenvolvedora para a review do jogo no PC. O game também está disponível no PS5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch.

Entre os detalhes que chamaram a atenção está a possibilidade de fazer carinho em cachorros, em uma mecânica que remete muito às interações com animais de Red Dead Redemption 2. Os jogadores também poderão repreendê-los e realizar outras ações envolvendo os pets espalhados pelo mapa.

Mas uma interação específica foi além: segundo informações compartilhadas após a apresentação, será possível pegar um saco com fezes deixado por um cachorro e arremessá-lo contra outras pessoas. A situação não apareceu no vídeo oficial, mas foi confirmada pelo co-diretor da Rockstar North, Rob Nelson.

Jogar cocô de cachorro nos NPCs talvez seja a coisa mais hilária de GTA 6 até o momento

A informação foi compartilhada pelo YouTuber TGG, que visitou a Rockstar North e teve acesso a detalhes do jogo, embora não tenha jogado a sequência. Segundo o criador de conteúdo, a interação foi explicada por Rob Nelson durante uma conversa sobre as possibilidades do mundo aberto.

De acordo com TGG, Nelson afirmou: “Se alguém estiver passeando com o cachorro na rua e o cachorro fizer cocô, você pode esperar a pessoa recolher as fezes com um saquinho e então bater nela, fazendo-a derrubar o saquinho cheio de cocô de cachorro”.

A interação não termina aí. “Aí você pode pegar o saquinho e jogar nas pessoas”, teria explicado o co-diretor da Rockstar North, indicando mais uma das situações emergentes que poderão acontecer durante a exploração de Vice City e Leonida.

Além dessa possibilidade, GTA 6 também permitirá interações mais convencionais com os cachorros, como acariciá-los ou repreendê-los. A mecânica faz parte do conjunto de ações que amplia a quantidade de objetos, animais e personagens com os quais Jason e Lucia poderão interagir.

Pet de GTA 6 consegue prever números corretos na loteria do jogo, segundo diretor

Outra informação curiosa envolve um cachorro mostrado em uma das cenas do material de GTA 6. A sequência sugere que Jason e Lucia possuem um pet, ou convivem com alguém que tem um, e o animal aparentemente está ligado a uma situação envolvendo os números vencedores da loteria.

Rob Nelson também mencionou ao IGN essa possibilidade ao comentar as situações inusitadas que podem ser descobertas durante a exploração. Segundo o co-diretor, há elementos espalhados pelo mundo que não dependem necessariamente de missões, objetivos ou marcadores para serem encontrados.

“Há todo um outro mundo em Red Dead Redemption 2, e GTA 6 segue essa mesma linha”, afirmou Nelson. “Há muita coisa que você descobre de forma emergente — coisas para as quais não estamos necessariamente guiando você por meio de objetivos, marcadores ou ícones no mapa”.

O executivo explicou que a exploração terá um papel importante na descoberta dessas interações. “Se você dedicar um tempo para explorar, será recompensado — e muito”, completou Nelson ao falar sobre a quantidade de atividades e situações presentes no mundo aberto.

Olhar estendido da Netflix de GTA 6 mostrou muito mais

Além das interações com cachorros, o Olhar Estendido de GTA 6 mostrou Jason e Lucia participando de diversas atividades fora das missões principais. O conteúdo inclui esportes, exercícios físicos, exploração e diferentes formas de se deslocar por Vice City e outras regiões de Leonida. A lista você pode conferir clicando neste link!

Entre as atividades confirmadas estão acariciar ou repreender cães, alimentar animais de rua, estudar espécies, participar de lutas clandestinas, andar de motocross e disputar corridas de rua. Os protagonistas também poderão utilizar patinetes elétricos, aerobarcos, caiaques, jet-skis e muito mais.

A lista ainda inclui mergulho, exploração do fundo do mar, paraquedismo, minigolfe, bilhar, basquete, exercícios físicos e visitas a baladas e clubes de strip-tease. Os jogadores também poderão navegar pelas redes sociais, ouvir conversas de NPCs, roubar lojas e realizar outras atividades espalhadas pelo mapa enquanto ouve uma playlist de respeito.

Compre já o jogo GTA 6

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GTA 6 chega em 19 de novembro ao PS5 e Xbox Series X|S — mas rodará apenas a 30 FPS nos consoles. E você, o que espera encontrar no mundo aberto dessa nova Vice City? Conte para o Voxel nas redes sociais!

A Malwarebytes procurou a SuperBox para obter posicionamento sobre os dados técnicos revelados pelas investigações, mas a empresa não enviou resposta até a publicação deste texto.

Na prática, ao conectar o aparelho ao Wi-Fi, o morador cede o endereço legítimo de protocolo de internet (IP) da casa. Esse endereço passa a integrar redes de servidores intermediários comercializadas para terceiros. Como o tráfego aparenta vir de uma residência comum, criminosos conseguem furar bloqueios de segurança corporativos, testar senhas vazadas e praticar invasões. Para as plataformas afetadas, a origem da investida ilegal fica registrada no endereço do próprio consumidor inocente.

Segundo Chris Griffiths, diretor de tecnologia da Plume, a ameaça se apoia na falta deliberada de travas nos equipamentos:

“Esses dispositivos chegam de fábrica com acesso remoto e controle administrativo total totalmente abertos, sem exigir senha, sem autenticação e sem aprovação do usuário. Infelizmente, isso não se limita a um único produto. O mesmo software foi usado em outros reprodutores de mídia e em campanhas maliciosas, o que mostra um problema amplo na cadeia de suprimentos desse ecossistema”, avalia o especialista.

De acordo com o pesquisador Pieter Arntz, da Malwarebytes, o problema se estende a programas disponíveis nas lojas desses aparelhos. No caso do SuperBox, ferramentas populares como CyberFlix TV e AppLinked executam módulos ocultos (como Popanet e Netway) que ativam canais diretos com servidores externos. Essas conexões partem de dentro para fora da casa, o que impede a proteção comum exercida por firewalls domésticos.

A investigação da Plume identificou que os nós residenciais serviram para mascarar acessos automatizados a plataformas como Google, OpenAI e Microsoft, além de expor roteadores locais e modems a vasculhamentos indevido. Ao monitorar portas abertas nesses dispositivos, os analistas registraram 1.352 tentativas de ataques e a injeção de vírus como Mirai e CECbot, destinadas a derrubar serviços digitais.

O FBI alertou em comunicado institucional sobre o aumento do uso dessas redes para roubo de identidades, fraudes bancárias e compras em massa com ferramentas automatizadas. A recomendação dos técnicos de segurança e das autoridades é retirar o aparelho da tomada e do Wi-Fi de forma definitiva. Conforme os relatórios, redefinir as configurações de fábrica não remove as vulnerabilidades, pois o código adulterado costuma vir embutido na memória principal do produto.
 

Por falar em segurança no universo digital, falha em login da Lenovo expõe 5 mil contas do Dropbox em ataque cibernético. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.

E, ao menos se depender de atualizações que a empresa vem compartilhando nas redes sociais, os novos episódios não devem demorar a chegar. No perfil oficial do show, ela confirmou que as gravações da segunda temporada já estão em andamento e avançam em um bom ritmo.

O que esperar da temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Em uma publicação feita no dia 30 de agosto, a Netflix confirmou que “faça chuva, faça sol, estamos aqui filmando”. O streaming também reforçou que as filmagens da temporada 2 de Uma Casa na Padraria já estão em andamento, mas não compartilhou maiores detalhes sobre ela.

• A empresa também compartilhou fotos de bastidores da temporada inicial, que mostram os atores Alice Halsey, Skywalker Hughes, Luke Bracey e Crosby Fitzgerald;
• A confirmação das gravações acontece pouco mais de dois meses após Uma Casa na Pradaria chegar à Netflix;
• Na época da estreia, o streaming se mostrou confiante quanto ao sucesso do show, que foi lançado com sua continuação já encomendada;
• O segundo ano deve mostrar a família Ingalls se mudando após os eventos do arco inicial;
• Nele, Charles e Caroline perdem quase toda sua colheita e, embora tenham propostas de emprego, decidem não aceitá-las para manter sua família unida.

O segundo ano de Uma Casa na Pradaria deve mostrar os Ingalls se assentando na pequena cidade de Walnut Grove, no estado de Minnesota. Eles vão chegar ao local com a ajuda da família de John Edwards, que afirma que um de seus primos conseguiu sucesso com a administração de uma pequena loja.

Quando estreia a temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Segundo a Netflix, a próxima temporada de Uma Casa na Pradaria vai adaptar os eventos de ‘On the Blanks of Plum Creek’, quarto volume dos livros escritos por Laura Ingalls Wilder. E, com isso, ela deve dar mais destaque à vida dos membros mais jovens da família, que finalmente vão ter a oportunidade de frequentar a escola.

O novo arco também vai ser o responsável por introduzir Nellie, um dos personagens mais famosos da série. Ela é uma garota que se torna a principal rival de Laura Ingalls (Alice Halsey), a quem tenta humilhar pelo fato de a garota demonstrar pouca familiaridade com a vida na cidade.

Apesar de as gravações do segundo ano de Uma Casa na Pradaria já terem sido anunciadas, até o momento ela não tem uma data de lançamento marcada. No entanto, não é improvável que os novos episódios cheguem ainda em 2027, conforme o streaming reforça sua aposta em uma programação mais emocional e acolhedora.

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Segundo a Xiaomi, o projeto do Fold 18 foi iniciado há dois anos. A empresa cita que a proposta era combinar os formatos de dispositivos anteriores nos formatos flip e fold, mas em um aspecto mais conveniente e portátil.

O dispositivo, como um todo, promete uma entrega muito interessante e competente para essa disputa — que a nível global tem, por exemplo, o Galaxy Z Fold 8 como competidor direto.

Durante o evento, Lei Jun, CEO da Xiaomi, criticou o competidor sul-coreano ao citar que ele tem somente duas câmeras, bateria de 4.800 mAh e custa mais que o seu dobrável. Ele reconhece que o seu smartphone também não é barato: o Xiaomi 18 Fold custa a partir de 10.999 yuan, ou cerca de R$ 8,4 mil em conversão direta, com base na cotação do dia e sem considerar impostos de importação.

• O Xiaomi 18 Fold tem um formato muito compacto, acompanhando o movimento feito pela Samsung com o Z Fold 8;
• Com cantos mais arredondados, o aparelho pesa somente 219 gramas e, quando aberto, possui 5.02 mm de espessura (ou 10.68 mm quando fechado);
• A tela externa, por exemplo, tem 5,38 polegadas de tamanho. Já a tela dobrável possui 7,58”;
• Ambos os painéis possuem taxa dinâmica de 1-120 Hz (LTPO) e pico de brilho de 4.000 nits;
• Sua bateria conta com 6.000 mAh de capacidade e ele é compatível com carregadores de até 60 watts por fio e até 50W sem fio;
• O aparelho também possui certificação IP58/IP59 contra água e poeira.

Três cores estão disponíveis para o Xiaomi 18 Fold: vermelho (Scarlet), ouro branco e preto com acabamento fosco.

A empresa promete, além de tudo, um aparelho resistente a quedas de até 1,2 metro. A Xiaomi revela ter feito testes estruturais que resultaram em 492 otimizações no corpo do celular.

Ele utiliza um novo padrão de vidro ultrafino (UTG, na sigla em inglês) com duas camadas que ajuda a deixar o painel mais plano. De acordo com a empresa, ele possui um vinco (marca tradicional de dobráveis) praticamente imperceptível.

Já a estrutura geral do celular é feita de liga de alumínio série 7 e vidro Xiaomi Dragon Crystal Glass 3.0. Sua dobradiça, chamada de Dragon Bone, traz ajustes flexíveis e mais resistentes, segundo a companhia.

Memórias LPDDR6 e câmeras Leica

O Xiaomi 18 Fold tem outros destaques que merecem atenção. Ele já utiliza memórias no padrão LPDDR6, que prometem um salto importante de desempenho. Além disso, o celular estreia o chipset Xring O3 com arquitetura de 3 nanômetros que promete ser um competidor forte aos modelos da Qualcomm e da Apple.

Segundo a Xiaomi, o seu novo smartphone dobrável também possui importantes otimizações de software. Jun cita diversos casos de uso: a digitação é confortável, segundo ele, pois o painel é 8% mais largo do que outros de 6,9" — comparando com um iPhone 17 Pro Max.

O CEO ainda aponta que os apps aproveitam melhor o aspecto mais amplo de ambas as telas. As redes sociais devem ocupar mais o espaço do display maior e os vídeos, por sua vez, prometem exibir menos as faixas escuras e mais o próprio conteúdo.

A multitarefa parece ser um dos grandes focos do aparelho. Três aplicativos podem ser exibidos lado a lado em áreas independentes, embora o usuário possa rodar até seis ao mesmo tempo e alterná-los durante o uso (além de ter uma janela flutuante como possibilidade).

O novo celular chega com o sistema HyperOS 4, que tem como novidade a "Super Xiao Ai Inspiration Ball". Trata-se de um assistente de inteligência artificial (IA) que fica disponível para uso enquanto o usuário realiza tarefas, como agendamentos ou edições de imagens.

Nas câmeras a empresa aposta em sua parceira Leica nos três sensores do 18 Fold:

• Principal com 200 MP (f/1.7) e distância focal de 10 cm;
• Telefoto de 50 MP (f/2.8) — sensor JN5 — com zoom óptico de 3,5x;
• Ultra-angular também de 50 MP (f/2.4).

Qual é o preço do Xiaomi 18 Fold?

Disponível exclusivamente na China em seu lançamento, o novo Xiaomi 18 Fold não é um celular barato, assim como outros dobráveis. Ele será lançado em quatro versões (valores convertidos sem considerar taxas ou impostos nacionais):

• 12 GB de RAM e 256 GB de armazenamento: 10.999 yuan (cerca de R$ 8,4 mil);
• 12 GB de RAM e 512 GB de armazenamento: 11.999 yuan (cerca de R$ 9,1 mil);
• 16 GB de RAM e 512 GB de armazenamento: 12.999 yuan (cerca de R$ 10 mil);
• 16 GB de RAM e 1 TB de armazenamento: 14.999 yuan (cerca de R$ 11,4 mil).

A Xiaomi também revelou uma edição especial em cerâmica do 18 Fold. Ela terá somente 1.500 unidades produzidas e seu preço é de 15.999 yuan (cerca de R$ 12,2 mil).

A empresa não confirmou, porém, se o novo Xiaomi 18 Fold será lançado no ocidente.

A gigante chinesa também está aproveitando a tradicional feira de tecnologia alemã para mostrar o “Project AeroBlade”, protótipo de laptop que se destaca pela ausência de ventoinhas, apostando em um sistema de refrigeração silencioso. O peso de apenas 830 gramas e a espessura de 10 mm são outros destaques do dispositivo.

Tela enrolável que se desdobra na horizontal

Diferente do ThinkBook Plus Gen 6, apresentado no ano passado e que se expande verticalmente, o Project Swan aumenta o tamanho do painel para os lados. Ele começa com um display OLED de 14 polegadas capaz de se expandir rapidamente ao acionar o modo desdobrável.

• Tocando no botão da função de expansão, a tela flexível se transforma em uma versão maior, de 17 polegadas, com proporção 16:9;
• A ideia é oferecer uma área ampla para multitarefa, como explicou a Lenovo, disponibilizando mais espaço para abrir painéis de controle, criar apresentações e colocar documentos lado a lado, por exemplo;
• O protótipo tem 17,6 mm de espessura e 1,6 kg, medidas levemente superiores às médias de notebooks de 14 polegadas, mas abaixo das versões de 17 polegadas;
• “Seja transitando entre escritórios, reuniões ou viagens, o conceito do Project Swan se adapta ao momento, criando uma tela contínua e mais ampla que oferece mais espaço para trabalho lado a lado”, afirmou a marca.

Não há maiores detalhes sobre a ficha técnica do notebook com tela que aumenta de tamanho na horizontal. Mas especula-se que ele receberá um novo chip da Intel caso chegue ao mercado, no lugar do Intel Lunar Lake utilizado no conceito.

Ainda em relação ao lançamento, a Lenovo também não revelou nenhuma informação. Vale lembrar que o ThinkBook Plus Gen 6 estreou custando US$ 3.500, o equivalente a R$ 17,9 mil pela cotação atual, em conversão direta, antes da crise que elevou os preços das memórias.

Nova arquitetura de resfriamento

Já o Project AeroBlade tem como destaque a solução térmica de estado sólido Active Flow, alimentada pela tecnologia AirJet. A inovação permitiu desenvolver um notebook mais fino e leve sem sacrificar o desempenho, como afirmou a fabricante.

O ultraportátil de 14 polegadas apresenta painel OLED de alta proporção entre tela e corpo, design premium em magnésio-alumínio e suporte às conectividades Thunderbolt 4 e Wi-Fi 7. Ele também usa chips Intel e é voltado para profissionais que precisam estar sempre online.

Assim como a versão com tela de 14 polegadas que aumenta para 17 polegadas, o notebook com design sem ventoinhas da Lenovo ainda não tem previsão de lançamento.

O Motorola Edge 70 Plus é outro dispositivo revelado na IFA 2026. Confira mais detalhes sobre o smartphone.

Entre RPGs, aventuras, jogos de ação e experiências narrativas, a lista mostra a variedade presente na atual produção independente brasileira. Lembrando que o país também ampliou sua presença em eventos internacionais ao levar cerca de 78 estúdios e empresas brasileiras na Gamescom 2026, segundo a Prefeitura de São Paulo. 

A seguir, o Voxel apresenta mais detalhes sobre cada um dos 12 jogos independentes brasileiros que selecionamos para esta lista, incluindo títulos já lançados e games que estão chegando em breve. Confira!

Capote: Truco e Boteco

Capote: Truco e Boteco leva os clássicos jogos de cartas brasileiros para um boteco virtual, com partidas para jogar com amigos ou outros jogadores. São três modos disponíveis: Capote Clássico, 21 da Bete e Truco, cada um com suas próprias regras e estratégias.

• Página de Capote: Truco e Boteco na Steam

Gods of Sand

Gods of Sand é um jogo de gerenciamento de gladiadores que combina administração de um ludus com combates por turnos. O jogador deve treinar seus guerreiros, melhorar suas habilidades, disputar batalhas nas arenas e conquistar novos territórios em um cenário inspirado em Swords and Sandals.

• Página de Gods of Sand na Steam

A Investigação Póstuma

A Investigação Póstuma é uma aventura investigativa ambientada em uma versão noir do Rio de Janeiro de 1937. Preso em um loop temporal, o jogador precisa solucionar o assassinato de Brás Cubas enquanto descobre uma trama marcada por intrigas, traições e acontecimentos que se repetem.

• Página de A Investigação Póstuma na Steam

Ghetto Zombies: Graffiti Squad

Ghetto Zombies: Graffiti Squad é um top-down shooter de ação em que o jogador enfrenta hordas de zumbis usando armas variadas e pouco convencionais. Enquanto sobrevive aos inimigos, a missão também envolve espalhar grafites pela cidade e transformar os cenários durante os combates.

• Página de Ghetto Zombies: Graffiti Squad na Steam

Pimbolas

Pimbolas transforma o tradicional pebolim em uma disputa multiplayer para até quatro jogadores. As partidas contam com power-ups, arenas e inimigos diferentes, criando confrontos rápidos que podem ser jogados entre amigos.

• Página de Pimbolas na Steam

Neve

Neve é uma ficção interativa não linear na qual as escolhas do jogador podem alterar os rumos da história. Após a queda de uma nave, é preciso administrar a equipe, investigar os mistérios do acidente e tomar decisões enquanto o tempo para descobrir a verdade se esgota.

• Página de Neve na Steam

Briefcase

Briefcase é um jogo de quebra-cabeças focado na organização de inventário, com 50 fases criadas manualmente. O objetivo é posicionar armas e outros itens corretamente, usando lógica e atenção aos detalhes para encontrar a melhor configuração e avançar pelos desafios.

• Página de Briefcase na Steam

Outlive 25

Outlive 25 é uma versão remasterizada do clássico jogo brasileiro de estratégia, trazendo campanhas, diferentes facções e partidas online. O multiplayer permite confrontos com até 16 jogadores simultaneamente, enquanto as campanhas apresentam batalhas e objetivos distintos.

• Página de Outlive 25 na Steam

Nested Lands

Nested Lands é um RPG medieval de sobrevivência que combina construção de vilas, gerenciamento de comunidades e combates. O jogador deve reunir sobreviventes, estabelecer um assentamento, produzir equipamentos e desenvolver habilidades para enfrentar o mundo, sozinho ou em cooperação online.

• Página de Nested Lands na Steam

Gaúcho Origins

Gaucho and the Grassland mistura aventura e farming sim em uma jornada ambientada em um mundo inspirado na cultura gaúcha — e também acaba de chegar ao mobile com o nome de Gaúcho Origins. É possível explorar pastagens, serras, praias e áreas mágicas enquanto ajuda habitantes e criaturas místicas a restaurar o equilíbrio da região.

• Página de Gaucho and the Grassland na Steam

AVIÃOZINHO DO TRÁFICO PRÉ 4

AVIÃOZINHO DO TRÁFICO PRÉ 4 chega à Steam em 16 de setembro e é um FPS brasileiro inspirado nos boomer shooters clássicos, especialmente no primeiro Quake, e desenvolvido com a id Tech 2. 

O jogo combina combates frenéticos, estética dos mods brasileiros dos anos 2000, referências à cultura nacional e uma campanha ambientada após os acontecimentos do terceiro título.

• Página de AVIÃOZINHO DO TRÁFICO PRÉ 4 na Steam

ABYSS X ZERO

ABYSS X ZERO é um metroidvania 3D que está em desenvolvimento e combina exploração, masmorras e combates de ação. A aventura permite controlar dois personagens, Codinome A e Codinome Z, que possuem habilidades próprias e estilos diferentes para enfrentar inimigos e interagir com o ambiente.

• Página de ABYSS X ZERO na Steam

Curtiu a lista com os principais jogos brasileiros lançados em 2026? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel qual deles você mais gostou!

Segundo a executiva, basta acionar o Spark dentro do app Gemini e fazer solicitações para que ele atue sobre as fotos e vídeos da galeria. 

Os exemplos de uso são:

• O Gemini Spark pode editar fotos (removendo elementos indesejados do fundo, por exemplo) e organizar a curadoria em álbuns temáticos, como selfies de férias;
• Verificar agenda a partir de fotos de convites: pedir ao assistente que confira se há compromissos na agenda que conflitem com eventos encontrados em fotos de flyers e banners guardados na galeria;
• Criar Memórias automaticamente e de forma recorrente — como "Todo domingo, puxe as melhores fotos das crianças, coloque-as em um álbum compartilhado e gere um e-mail de resumo para os avós".

Para funcionar, é necessário que o usuário tenha habilitado a conexão entre o Gemini e os outros aplicativos do ecossistema Google. Essa integração é opcional e pode ser ativada ou desativada indo em Perfil > Inteligência Personalizada > Apps conectados > Google Fotos.

O Gemini Spark foi lançado no Brasil em meados de julho deste ano. Alimentado pelos modelos da família Gemini, o assistente é basicamente uma versão do chatbot com mais autonomia para executar ações por conta própria – consultar, editar e criar arquivos; puxar informações da web e, agora, gerenciar álbuns de fotos.

Neste primeiro momento, o Gemini Spark com acesso ao Fotos foi liberado para assinantes elegíveis dos planos AI Pro e AI Ultra nos Estados Unidos. A executiva não mencionou se há, planos de expansão para outros países.

Quer ficar por dentro das novidades do mundo da tecnologia? Acesse o TecMundo e acompanhe as últimas notícias sobre Google, Gemini Spark e Google Fotos.

Criado pelo usuário mygame43 em 2019, o Blox Fruits tornou-se um dos servidores mais populares do Roblox. Por lá, os jogadores assumem papéis de piratas ou marinheiros em um expansivo universo inspirado no anime One Piece.

Aqui você deverá cumprir uma série de missões para subir de nível, adquirir armas poderosas e, claro, ir em busca das Akuma No Mi — frutas especiais do universo do anime que garantem habilidades das mais variadas aos usuários sobre a condição de nunca mais poder nadar.

Lista de códigos do Blox Fruits para setembro de 2026

Assim como todos os outros modos do Roblox, o servidor também conta com uma série de códigos que rendem inúmeras recompensas aos jogadores — como bônus de experiência, reset grátis de atributos, dinheiro e muito mais.

Se está em busca dessas regalias para facilitar a sua aventura, o Voxel preparou uma lista atualizada com todos os códigos do Blox Fruits de setembro de 2026 para você resgatar. Confira abaixo!

Códigos ativos para o Blox Fruits em setembro de 2026

• EASTEREXP — 20 minutos de XP em dobro
• LIGHTNINGABUSE — 20 minutos de XP em dobro
• Chandler — Nenhuma recompensa
• KITT_RESET — Reset de atributos
• Sub2CaptainMaui — 20 minutos de XP em dobro
• SUB2GAMERROBOT_RESET1 — Reset de atributos
• Kittgaming — 20 minutos de XP em dobro
• Sub2Fer999 — 20 minutos de XP em dobro
• Enyu_is_Pro — 20 minutos de XP em dobro
• Magicbus — 20 minutos de XP em dobro
• JCWK — 20 minutos de XP em dobro
• Starcodeheo — 20 minutos de XP em dobro
• Bluxxy — 20 minutos de XP em dobro
• fudd10_v2 — $2
• FUDD10 — $1
• BIGNEWS — Título dentro do jogo
• THEGREATACE — 20 minutos de XP em dobro
• SUB2GAMERROBOT_EXP1 — 30 minutos de XP em dobro
• Sub2OfficialNoobie — 20 minutos de XP em dobro
• StrawHatMaine — 20 minutos de XP em dobro
• SUB2NOOBMASTER123 — 15 minutos de XP em dobro
• Sub2UncleKizaru — Restituição de atributos
• Sub2Daigrock — 15 minutos de XP em dobro
• Axiore — 20 minutos de XP em dobro
• TantaiGaming — 15 minutos de XP em dobro

Como resgatar os códigos do Blox Fruits no Roblox?

Não sabe como resgatar os códigos do Blox Fruits no Roblox? Bom, é muito simples. Basta baixar o modo no seu PC clicando neste link. Após entrar no servidor, no canto esquerdo da tela clique no símbolo de presente para aparecer uma barra de pesquisa.

Na aba de pesquisa, escreva os códigos do Blox Fruits de setembro de 2026 listados acima. Aguarde a mensagem de confirmação e pronto. Agora é só curtir a jogatina!

Lembrando que cada código do Blox Fruits pode ser resgatado apenas uma vez. Por outro lado, a boa notícia é que eles são cumulativos. Portanto: se você resgatar "TantaiGaming" e "Axiore", por exemplo, terá 35 minutos de XP em dobro para aproveitar nas jogatinas.

Curtiu a lista de códigos do Blox Fruits em setembro de 2026 para aproveitar no Roblox? Comente nas redes sociais do Voxel!

As invasões atingem instituições municipais, estaduais e federais. Entre os alvos identificados estão um ministério, uma agência pública federal, uma assembleia legislativa, tribunais de contas estaduais e dezenas de prefeituras.

A denúncia consta em relatório assinado pelo pesquisador Amit Yardeni, da Check Point Research (CPR), divisão de inteligência da empresa de segurança cibernética Check Point Software. Batizado pelos analistas de “Gambling Goblin”, o grupo atua desde meados de 2025 e mantém ligações com o “Earth Berberoka”, coletivo asiático especializado em ataques ligados a jogos de azar.

Governo descarta vazamento de dados

Procurado pelo TecMundo, o Gabinete de Segurança Institucional da Presidência da República (GSI/PR) informou que o Centro de Prevenção, Tratamento e Resposta a Incidentes Cibernéticos de Governo (CTIR Gov) não recebeu notificações de comprometimento ou vazamento de dados de cidadãos ou servidores relacionados aos episódios descritos no relatório.

Sobre a autoria e as providências, o GSI frisou que a identificação de invasores não é o foco do CTIR Gov: “A atribuição de uma atividade cibernética a um ator específico é um processo complexo que depende da correlação de diferentes elementos técnicos e de inteligência. Técnicas, táticas e procedimentos (TTPs) observados em incidentes podem ser utilizados por diferentes atores", afirmou o órgão.

“O tratamento técnico de cada incidente é realizado pelas próprias equipes responsáveis pelos ativos de Tecnologia da Informação do órgão vítima do ataque, tendo em vista que elas possuem o acesso e gestão direta desses ambientes. Ao CTIR Gov cabe prestar as orientações técnicas iniciais”.

A pasta ressaltou ainda que, entre as ocorrências citadas pela Check Point, “a maior parcela corresponde a administrações municipais”. Segundo o GSI, o comprometimento de servidores para manipulação de buscas não é inédito e já foi alvo da Recomendação CTIR Gov 08/2024, emitida em 2024. O órgão acrescentou que atua em parceria com o CERT.br na identificação e notificação de páginas governamentais atingidas.

Esquema opera desde 2023, afirma CERT.br

Em entrevista, a gerente-geral do CERT.br, Cristine Hoepers, explicou que os primeiros casos de sites comprometidos para esquemas de manipulação em buscas foram identificados ainda em dezembro de 2023. Desde então, a entidade notifica regularmente os administradores das redes vulneráveis em diversos setores (não restritos à esfera governamental) com orientações técnicas para confirmação do problema e recuperação dos ambientes.

Os dados dessas notificações são monitorados publicamente na categoria “Malware SEO” no Portal de Estatísticas do CERT.br. Questionada sobre possíveis intervenções na infraestrutura técnica quando domínios públicos são usados em redirecionamentos fraudulentos em larga escala, Hoepers esclareceu que “não há nada que possa ser feito pelo Registro.br nesses casos”.

Operação criminosa

Os golpistas aproveitam a credibilidade dos servidores governamentais já estabelecidos e instalam programas nesses sistemas. Assim, ao fazer uma busca e clicar em um resultado com endereço governamental, a pessoa é redirecionada de forma oculta para páginas controladas pelos invasores.

Essas páginas de destino copiam com precisão a identidade visual de lojas oficiais como Google Play, Microsoft Store e Amazon. O conteúdo aparece em português e inclui avaliações e comentários forjados para parecer autêntico. O objetivo central da quadrilha é promover apostas esportivas e jogos de azar.

“A reputação de um domínio deve ser tratada como um ativo de segurança. O comprometimento de um site governamental não afeta apenas seus próprios usuários. A credibilidade acumulada pelo domínio pode ser explorada pelos cibercriminosos para ampliar o alcance de fraudes direcionadas a um público muito maior”, alertam os pesquisadores, em nota técnica.

A tática de manipular ferramentas de busca faz com que links de golpe ganhem posições de destaque em pesquisas rotineiras na internet. Os invasores utilizam o prestígio dos órgãos públicos justamente para furar filtros de proteção e alcançar mais vítimas.

Risco de roubo de senhas e uso de inteligência artificial

Além de promover apostas ilegais, a estrutura montada pode abrir caminho para golpes mais graves. De acordo com os analistas, como as páginas simulam lojas de aplicativos conhecidas, os criminosos conseguem alterar a operação a qualquer momento para induzir o download de vírus ou programas espiões no celular e no computador.

O relatório também identificou indícios de que os invasores utilizam ferramentas de inteligência artificial (IA) para automatizar partes do ataque, como a execução de rotinas internas e a criação de códigos de instalação.

O Brasil é apontado pela investigação como o principal mercado desses golpistas no momento. O modelo também foi identificado em versões adaptadas para inglês, espanhol e vietnamita. Para driblar ordens de bloqueio da Justiça e remoções, o grupo gera novos endereços todos os dias.

“Historicamente, o país esteve fortemente associado a grupos locais especializados em trojans bancários. A campanha do Gambling Goblin mostra como grupos estrangeiros podem explorar a crescente dimensão do mercado de apostas online no país e, simultaneamente, a presença de servidores públicos expostos e com alta reputação nos mecanismos de busca”, destacam os analistas.

Para conter as invasões, os especialistas em tecnologia recomendam que as equipes de TI de órgãos públicos façam auditorias imediatas em seus servidores, removam arquivos suspeitos e atualizem chaves de acesso e senhas, já que o grupo explora vulnerabilidades conhecidas e falta de monitoramento contínuo.

Por falar em segurança no universo digital, um golpe da falsa entrevista de emprego mira celulares para roubar dados. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.

Outro destaque é Valheim, game de sobrevivência inspirado na mitologia nórdica que, depois de um longo tempo em acesso antecipado, finalmente será lançado de forma oficial. Confira a lista completa de lançamentos da semana e os respectivos preços!

Tiny Eden - 7 de setembro

• Plataformas: PC

Tiny Eden é um jogo de estratégia e construção que coloca o jogador no controle de um pequeno ecossistema. A dinâmica consiste em desenvolver e expandir esse ambiente ao longo da aventura, em uma proposta que combina gerenciamento de recursos, organização do espaço e decisões estratégicas, permitindo criar e aprimorar diferentes estruturas enquanto o cenário evolui.

A experiência aposta em uma abordagem acessível e relaxante, com desafios que exigem planejamento para aproveitar os recursos disponíveis da melhor maneira. Além disso, o game traz gráficos realistas que ampliam a imersão do jogador. O game ainda não tem um preço definido, mas já possui uma versão demo gratuita para download.

Halloween: The Game - 8 de setembro

• Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC

Halloween: The Game é um jogo de terror e sobrevivência inspirado na clássica franquia do cinema. Ele permite controlar o vilão Michael Myers em uma campanha solo ou em partidas multiplayer onde os demais jogadores precisam cooperar para sobreviver, cumprindo objetivos e encontrando uma maneira de escapar do assassino.

A proposta explora elementos tradicionais da franquia, incluindo a atmosfera sombria, perseguições e cenários inspirados no universo de Halloween. Os sobreviventes precisam trabalhar em equipe e utilizar os recursos disponíveis para evitar Michael Myers, enquanto o assassino conta com habilidades próprias para rastrear suas vítimas. O jogo já está em pré-venda a partir de R$ 124,99, sendo que quem adquirir a Deluxe Edition já pode conferir o título completo em acesso antecipado.

Mewgenics! - 8 de setembro

• Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e Nintendo Switch 2

Mewgenics! é um RPG tático desenvolvido pela equipe responsável por The Binding of Isaac, que se tornou um fenômeno no PC. O título coloca os jogadores no controle de uma equipe de gatos que precisa explorar um mundo repleto de perigos, participando de batalhas por turnos e enfrentando inimigos enquanto desenvolvem e personalizam seus companheiros felinos.

Um dos grandes diferenciais está na possibilidade de criar novas gerações de gatos por meio de cruzamentos, combinando características, habilidades e diferentes tipos de comportamento. Cada animal pode apresentar atributos únicos, tornando a formação da equipe parte fundamental da estratégia. O game ainda não possui um preço definido. 

Valheim - 9 de setembro

• Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, Xbox One e Nintendo Switch 2 e PC

Valheim é um jogo de sobrevivência e exploração ambientado em um purgatório inspirado na mitologia nórdica. No papel de guerreiros vikings enviados por Odin, os jogadores precisam enfrentar criaturas sobrenaturais e derrotar poderosos chefes espalhados por diferentes biomas. Para sobreviver, é necessário coletar recursos, construir abrigos, fabricar equipamentos e explorar um mundo gerado proceduralmente.

A experiência pode ser aproveitada sozinho ou em servidores cooperativos com outros jogadores, permitindo construir grandes bases, navegar pelos mares e enfrentar inimigos em grupo. A progressão acompanha a exploração dos biomas, com novos materiais e equipamentos sendo liberados conforme os desafios aumentam. O jogo está em pré-venda a partir de R$ 89,99.

Hot Wheels: Infinite Rush - 10 de setembro

• Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, Nintendo Switch 2 e PC

Hot Wheels: Infinite Rush é um jogo de corrida baseado na tradicional coleção de carrinhos da Mattel. O título transporta os veículos para pistas cheias de loops, rampas, curvas e obstáculos, permitindo disputar corridas com carros inspirados em modelos clássicos e modernos da franquia.

Além das corridas tradicionais, o jogo aposta em diferentes possibilidades de personalização e progressão para os veículos, permitindo modificar o desempenho e a aparência dos carros. As pistas foram desenvolvidas para valorizar manobras e momentos de velocidade extrema, mantendo o espírito arcade característico da franquia. O game ainda não possui um preço definido. 

E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente nas redes sociais do Voxel!

Em um mar de ótimos lançamentos, com opções para todos os gostos, Hot Wheels Infinite Rush é uma boa pedida para quem, desde o lançamento de Forza Horizon 6, anseia por mais corridas arcade. Falando na franquia mais prolífica da Microsoft, acima de Gears e Halo, Forza fez escola para muitos games do gênero, e agora Hot Wheels tem um Horizon para chamar de seu. 

Produzido pela Milestone S.r.l., desenvolvedora PhD em títulos de corrida, como MotoGP e Ride, Hot Wheels Infinite Rush eleva o trabalho realizado em títulos anteriores e tem como grande trunfo suas quatro ilhas exploráveis, que operam, em formato e escopo, como pequenos mundos abertos. Apesar de trazer boas novidades, trata-se de mais um ótimo game de “brinquedo” sem grandes pretensões. 

Horizon de brinquedo

Como eu vinha dizendo, os mapas abertos de Infinite Rush são um convite à exploração e estimulam o jogador logo de cara a desbravá-los em busca de atividades, desafios e uma infinidade de colecionáveis. Se você vem de Hot Wheels Unleashed, poucos minutos são necessários para perceber que a campanha estruturada em eventos foi completamente abolida. 

Cada uma das quatro regiões do arquipélago possui um chefão, o Rush Master, que precisa ser vencido para que você avance para uma nova área e, por consequência, desbloqueie mais uma batelada de tarefas, desde atropelar o maior número de peças dentro de um limite de tempo até tirar fotos de pontos turísticos e disputar rachas contra gangues locais. 

É nítido o empenho do estúdio em tentar diversificar ao máximo as atividades de um jogo de corrida que, bem, não se limita às corridas. Há, por exemplo, centenas de colecionáveis, incluindo engrenagens e grafites, que fazem alguns obstáculos se transformarem quase em uma experiência de plataforma 3D oriunda do PlayStation 2. 

Playgrounds em formato de maquete

As ilhas são verdadeiros playgrounds de acrobacias e drifts, cada qual com uma temática visual única, com destaque para uma recriação miniaturizada do Japão e a arquitetura marcante de seus templos. A área repleta de areia, por sua vez, me remeteu às regiões desérticas dos Estados Unidos, como os vales secos de Nevada, cenário adequado para disputas off-road. 

Ao contrário de outros games de carro, a graça aqui é justamente não ver o mundo reagir às suas ações, por mais estranho que isso possa soar. Como era para ser, o mundo parece mesmo uma maquete: você pode destruir qualquer composição sem ser penalizado por isso, como se estivesse literalmente brincando com carrinhos em miniatura. 

Não houve um momento sequer ao longo da campanha de quase 20 horas que me fez querer parar de jogar pela repetição de coisas para fazer. É, na verdade, o oposto disso: queria ter feito muito mais das missões que estão disponíveis, mas chega um momento em que tudo o que sobra, depois de ter limpado o mapa, são as disputas multiplayer. 

Ainda que as ilhas não sejam exatamente enormes, sinto que suas áreas poderiam ter sido melhor aproveitadas, talvez se a produtora contasse com um pouco mais de tempo no ciclo de desenvolvimento. Em outras palavras, há espaços subaproveitados que teriam rendido ótimos circuitos para outras corridas. 

Satisfatório é pouco

A jogabilidade, o elemento fundamental de qualquer jogo de corrida, está mais refinada que nunca em Hot Wheels Infinite Rush. A arte de controlar carros de brinquedo foi dominada pela Milestone S.r.l. e, honestamente, não vejo mais como melhorar. São quatro tipos de veículo ao todo, cada um com suas particularidades, pontos fracos e fortes. 

Trocar de miniatura se faz necessário para superar determinados desafios, uma vez que os terrenos exigem atributos diferentes. Ao cumprir objetivos de derrapagem, você naturalmente precisa de um carro mais, digamos, maleável na direção, próprio para drift, enquanto embates de velocidade pedem Speeders, cujo controle é mais rígido, apropriado para pilotar em ritmo frenético.

Os mais de 150 Hot Wheels disponíveis despertam o colecionismo que vive entre nós, e você pode comprá-los com as moedas adquiridas como recompensa nas atividades que cumpre. Mais que instigar o espírito colecionista, investir em novos modelos é a forma mais eficaz de, gradualmente, progredir, considerando os atributos de cada carrinho. 

Derrapar é uma das sensações mais satisfatórias que se pode ter em Infinite Rush. Inclusive, você vai querer deslizar no drift até nos momentos inoportunos, o que não costuma custar caro nas corridas, dado o nível de dificuldade muito baixo do game, mesmo jogando no normal, o que parece uma tentativa clara de atrair públicos de outras faixas etárias. 

O senso de velocidade é outro aspecto que me fez querer circular pelos mapas mesmo sem ter o que fazer, por pura terapia. Correr nas pistas de loop vertical, aquelas em que você fica de ponta-cabeça, com o carrinho energizado com um “imã” em sua base, é absolutamente cinema. O tipo de sensação que é difícil de transmitir com palavras, só jogando para ver. 

A lição de casa para um Infinite Rush 2

O que me atrapalhou, no entanto, foram as telas excessivas de carregamento que, mesmo em um PS5 Pro, demoravam alguns bons segundos para me levar até o mundo aberto ao final de uma missão. Incompreensível para um título que não se propõe a ser técnico, tampouco é exigente em termos de hardware no PC. 

Outro desconforto que senti foi a ausência de indicadores durante as corridas. Sim, existem ícones e marcadores pelos quais você tem que passar, mas é comum se perder em meio às distrações visuais que esse playground colorido promove. Você raramente vai precisar recomeçar uma prova pelo fator dificuldade, e sim por ter se desvirtuado sem querer da rota principal. 

Vale a pena? 

Hot Wheels Infinite Rush bebe da fonte de Forza Horizon para entregar a melhor representação dos carrinhos da Mattel nos videogames. A estrutura de mundo aberto parece feita sob medida para o playground de veículos de brinquedo, com atividades variadas que fazem bom uso das mecânicas acrobáticas e de drift, apesar de sua ambição ser miniaturizada quando o assunto é quantidade de conteúdo. 

Nota: 80

Pontos positivos (Prós):

• Estrutura em mundo aberto;
• Atividades variadas espalhadas pelos quatro mapas;
• Grande quantidade de miniaturas para desbloquear;
• Dirigibilidade dos carrinhos no seu ápice;
• Bom visual. 

Pontos negativos (Contras):

• Telas de carregamento excessivas; 
• Espaços subaproveitados dos mundos;
• Sinalização confusa durante as corridas.

Uma cópia de Hot Wheels Infinite Rush foi gentilmente fornecida pela Milestone S.r.l. para fins de análise no PS5 Pro. O jogo está disponível par PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC.
 

Vagas remotas em Administrativo e Financeiro

• Analista Fiscal Jr na HB | Hesselbach Company 
• Analista de Implantação Júnior na Asaas 
• Supervisor(a) de Governança de TI na Darede 
• Assistência em Licitações na EMPREGARE.com 
• Analista de Engenharia Jr. | Gestão Integrada na Método Grupo 
• Analista de Onboarding na Contajá Contabilidade Online 
• Especialista em RevOps Engineering – Partner Operations (Low-Code) na Clicksign 
• Especialista Financeiro na Grupo OLX
• Engenheiro de Processos Navais na Infotec Brasil 
• Contract Analyst II na Fortrea 
• Técnico de Faturamento IV na Alper Carreiras 
• Analista de Riscos e Controles Internos na Sevenred 
• Analista de FP&A Júnior na v360 
• Jovem Aprendiz - Treinamento e Qualidade na RD Station 
• Analista de Inteligência na QIMA
• Especialista Melhoria Continua I na Grupo Boticário 
• Consultor(a) de Transformação na Algar
• Auxiliar de Operações (Vaga Exclusiva Para Pessoa com Deficiência) na CIEE - Centro de Integração Empresa-Escola
• Especialista de Automação de Processos na EcomIT 

Vagas remotas em Marketing e Vendas

• Executivo(a) de Negócios Sênior (Remoto) na Zenvia Jobs 
• Analista de Marketing Pleno (Foco em Growth - Investimentos) na UNICRED
• Analista de Negócios na Skill Consultoria Empresarial 
• Account Manager Cybersec (Farmer) na Grupo FCamara 
• Especialista Hubspot - Agnes na Grupo AG Capital
• Farmer de Parcerias na Seazone 
• Consultor Comercial na BM VAGAS
• Estágio em Conteúdo na Monks 
• Analista de Conteúdo - Social Media na Principia 
• Business Development Manager na QIMA 
• Analista CRM III na Grupo Boticário 
• Market Manager na Airbnb 
• Analista Comercial | CLT na Mell.ro
• Executivo de Vendas (Closer) - Pleno na V4 Company 
• Pessoa Consultora de Pré-Vendas Júnior (BDR) na Caju 
• Pessoa Coordenadora Marketing Digital na Cogna Educação 
• Consultor(a) Comercial | Gestão de Carteira B2B na Cappta 
• Estrategista de Conteúdo na QUARTAVIA
• Executivo de Vendas Jr - 100% Home office - TURISMO - Rio de janeiro na Tour House Viagens e Turismo 
• Copywriter Pleno na Grupo Permaneo 

Vagas remotas em Design / UX / UI

• Líder Service Designer na Brivia
• Product Designer Pleno na SulAmérica
• Designer de Produto (UI/UX) na StarGrid 
• Designer de Produto UI/UX Sênior na Segware 
• Product Designer - Sênior na Grupo FCamara 
• Product Designer na alt.bank 
• Designer Gráfico Freelancer na Korp 
• Designer Jr I na Recrutei 
• Diretor(a) de Arte Júnior na Dose Diária 
• Diretor(a) de Arte Sênior na Heal Marketing 
• Professor(a)-autor(a) | Curadoria e Validação de Conteúdo - UX/UI Design: Interfaces e Experiência - EdTech na Vitru Educação
• Product Designer Sênior na Stone 
• Editor de Vídeo na 1PRA1 BET 
• UX Research Manager na Flutter Brazil 
• Associate Visual Designer na Mindbody 
• Product Designer I na Omie 
• Editor(a) de Vídeo na Joias Beout 
• Product Owner Pleno na SoftExpert 
• Product Manager Sênior na Segware 
• Product Owner - Sênior na Grupo FCamara 
• Pessoa Gerente de Projetos Sênior com Inglês Fluente na AMcom
• Remote Product Owner na Scopic Software 
• Analista de Produtos Pleno na PicPay 
• Product Owner - Dados na Foursys
• Especialista em Transformação Digital e Produtos na Skopia Digital 
• Agile Master / Scrum Master Júnior na Compass.UOL 

Vagas remotas em Produto

• Gerente de Produtos na Fmx Solucoes Em Tecnologia Ltda 
• Coordenador(a) de Projetos de TI | SASS, IA, Automação e Chatbots na IVENTIS 
• Product Manager Pleno na Turbi 
• Product Manager - Especialista I (CEx Tech Franqueados) na Grupo Boticário 
• Product Manager (Cash Management) na Omie 
• Gerente de Projetos Sênior na Dataside
• Profissional Gerente de Projetos de Tecnologia Sênior na Radix 
• Head de Produto & Negócios na Clicksign 
• Staff Product Manager na iFood 
• Analista de Projetos Júnior na RD Station 
• Analista de Produtos Sênior na LWSA 
• Engenheiro de Dados Sênior na Grupo OTG
• Consultor Oracle EBS Sênior / Reforma Tributária na HB | Hesselbach Company 
• Desenvolvedor(a) Full Stack Pleno (PHP/React) na SoftExpert
• Twilio Full-Stack Developer | Sênior na Compass.UOL 
• Pessoa Desenvolvedora Especialista I (Soluções Corporativas) na Grupo Boticário 
• Gestor de Automações na iLimit 
• Engenheiro(a) de Software Fullstack Pl - Java na Sólides Tecnologia   

Vagas remotas em Programação / Data Science / QA

• Engenheiro(a) de Agentes de IA Sênior na Luby 
• Backend Developer (Python) | Senior na Vem ser GX2 
• Analista de Qualidade (QA) - Pleno na Framework Digital 
• Senior Product Analytics Analyst na Mindbody
• Staff Software Engineer - Frontend na GRUPO SBF 
• Desenvolvedor(a) FrontEnd ReactJS na StarGrid 
• Analista/Desenvolvedor Sênior - PHP na Digisystem 
• Analista de Segurança da Informação Pleno na Portobello 
• Pessoa Desenvolvedora Backend Pleno na YDUQS - Vagas Tech
• Pessoa Desenvolvedora Sênior (Sistemas Senior) na UNICRED 
• DevOps SR na Stefanini Group
• Cientista de Dados Sênior na Vetta 
• Analista de Infraestrutura e Cloud na Phoebus Tecnologia 
• Analista de Infraestrutura Cloud Pleno na Darede 
• Senior Cloud Systems Engineer (4757) na Keep Simple 
• Staff Engineer na Pagaleve 
• Quality Assurance na Bernoulli Educação 
• Pessoa Desenvolvedora Back-End Sênior | Vaga Afirmativa para Mulheres e PCDs na Grupo OLX 
• Analista de QA Pleno na Grupo FCamara 
• Analista de Testes - QA Sênior na Solutis 
• Profissional Desenvolvedor de Software Pleno na Radix
• Engenheiro de Plataforma de IA - Agnes na Grupo AG Capital 
• Consultor(a) SAP MM (AMS) Sênior na ICON Solutions do Brasil 

Não encontrou a oportunidade que buscava? Acesse o site da Remotar e confira mais vagas disponibilizadas na plataforma.

A música também toma conta das telonas com Oasis: Don’t Look Back in Anger, documentário que acompanha o retorno de Liam e Noel Gallagher aos palcos durante a histórica turnê Oasis Live ’25. Também desembarca nos cinemas o terror Bunny-Man, sobre um homem que vive uma vida dupla.

Enquanto isso, os streamings recebem Desaparecida, novo suspense do Apple TV, e a segunda temporada do dorama Made in Korea.

Confira os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Made in Korea - Temporada 2 (09/09)

• Série de suspense
• Onde assistir: Disney+

Made in Korea está de volta menos de um ano depois de sua estreia. A segunda temporada do dorama estrelado por Hyun Bin, Jung Woo-sung e Woo Do-hwan retoma a história nove anos após os acontecimentos da primeira, com Baek Ki-tae ocupando uma posição ainda mais poderosa dentro da KCIA.

Enquanto Ki-tae fica cada dia mais influente, Jang Geon-young retorna disposto a se vingar do homem responsável por destruir sua carreira. A temporada terá seis episódios, com os dois primeiros chegando juntos em 9 de setembro. Depois, dois novos capítulos serão lançados às quartas-feiras até o desfecho, em 23 de setembro.

Desaparecida (09/09)

• Série de mistério
• Onde assistir: Apple TV

Nesta semana, o Apple TV aposta no mistério com Desaparecida, nova série australiana estrelada por Patrick Brammall. A trama acompanha Ian Ridley, um detetive que viu sua vida desmoronar após, 11 anos atrás, sua filha Maggie desaparecer sem deixar rastros.

Agora trabalhando como despachante da polícia, Ian recebe uma ligação de emergência de uma adolescente e fica convencido de que a garota do outro lado da linha é sua filha que tanto procura. A partir daí, ele inicia uma busca desesperada para descobrir a verdade e reunir sua família novamente. A série terá seis episódios, com os dois primeiros disponíveis na estreia e os demais chegando semanalmente!

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor (10/09)

• Filme de fantasia
• Onde assistir: cinemas

Quase três décadas depois, Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo de Da Magia à Sedução. Em Feitiço de Amor, Sally e Gillian Owens precisam mais uma vez lidar com a magia ancestral da família enquanto enfrentam uma maldição sombria que ameaça destruir de vez o clã das bruxas.

Dirigido por Susanne Bier, o longa também reúne novas e conhecidas gerações da família Owens. Além de Bullock e Kidman, o elenco conta com Joey King, Lee Pace, Maisie Williams e Xolo Maridueña, além dos retornos de Dianne Wiest e Stockard Channing. O roteiro é baseado em O Livro de Magia, de Alice Hoffman, obra que encerra a série literária iniciada por Da Magia à Sedução.

Oasis: Don’t Look Back in Anger (10/09)

• Documentário musical
• Onde assistir: cinemas

Depois de uma das reuniões mais comentadas da música nos últimos anos, chegou a hora de acompanhar o retorno do Oasis também nos cinemas. Don’t Look Back in Anger registra a turnê Oasis Live ’25, que marcou a volta de Liam e Noel Gallagher juntos aos palcos após 16 anos.

O documentário traz imagens de ensaios, bastidores e apresentações da turnê, além das primeiras entrevistas conjuntas dos irmãos Gallagher em mais de 20 anos. Dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace, o filme também explora a relação dos fãs com a banda e o impacto de seu aguardado retorno. Para quem gosta de produções do gênero, o Minha Série também tem uma seleção de filmes sobre grandes bandas e nomes do rock!

Bunny-Man (10/09)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Bunny-Man chega apresentando uma figura bem diferente dos personagens tradicionais do gênero. A história acompanha uma estrela mundial da música que esconde uma vida dupla: longe dos holofotes, ele assume a identidade de um vigilante mascarado para combater criminosos e ajudar pessoas inocentes.

Traumatizado por um acontecimento do passado, Bunny-Man usa suas habilidades de combate, conhecimentos de tecnologia e uma enorme fortuna em sua missão. O elenco conta com James Franco, Mike Tyson e a brasileira Débora Nascimento.

As diretrizes foram publicadas no site japonês da PlayStation em 1º de setembro de 2026. A iniciativa surge após a reação negativa dos jogadores à decisão da Sony de encerrar a produção de discos físicos para novos jogos a partir de 2028.

A política também chega em meio às críticas sobre o modelo digital da companhia e à discussão sobre a propriedade dos jogos adquiridos digitalmente. Segundo a Sony, porém, a nova regra é voltada especificamente para proteger seus funcionários contra comportamentos abusivos.

PlayStation pode acabar restringindo o suporte graças às novas políticas de assédio

De acordo com a página oficial da empresa, a Sony afirma que busca oferecer um serviço adequado aos consumidores e considera o feedback dos jogadores importante para melhorar seus produtos e serviços. Ao mesmo tempo, a companhia ressalta que a “dignidade e a segurança” de seus funcionários não devem ser ameaçadas.

“Nossa empresa se esforça para fornecer um serviço honesto para que nossos clientes possam usar nossos produtos e serviços com tranquilidade, e valorizamos o feedback dos clientes para aprimorar nossos serviços”, declarou a Sony.

A gigante japonesa também afirma que adotará uma “posição firme” diante de comportamentos que ultrapassem o que considera razoável. A política busca estabelecer uma relação considerada saudável e sustentável entre consumidores e funcionários.

Caso identifique uma situação de assédio, a PlayStation afirma que poderá “restringir ou suspender o atendimento ao cliente” para proteger seus funcionários. A companhia também diz que poderá colaborar com “a polícia, advogados, etc” quando houver necessidade de medidas adicionais.

Mas o que configura assédio nesse caso?

A PlayStation apresentou uma série de exemplos do que considera assédio por parte dos clientes. A relação inclui desde exigências consideradas excessivas até ameaças, discriminação e comportamentos direcionados especificamente contra funcionários. Entre os exemplos citados pela empresa estão:

• Demandas persistentes, repetidas ou prolongadas; 
• Exigências excessivas ou descabidas de compensação ou pedidos de desculpas; 
• Linguagem abusiva, ameaças, difamação e comportamentos semelhantes; 
• Solicitações que não tenham relação com produtos ou serviços; 
• Atitudes intimidatórias ou coerção para forçar alguém a se prostrar; 
• Condutas discriminatórias ou de natureza sexual; 
• Ataques e exigências direcionados a funcionários específicos; 
• Visitas não autorizadas aos escritórios ou instalações da empresa, além de solicitações de reuniões ou assistência sem autorização. 

A Sony destaca que a lista não é limitada aos exemplos apresentados na política. Dessa forma, outros comportamentos também podem ser classificados como assédio dependendo das circunstâncias.

PlayStation não voltará atrás com a mídia física

A nova política foi divulgada poucas semanas depois de a Sony confirmar que encerrará a fabricação de discos físicos para novos jogos de PlayStation a partir de janeiro de 2028. A decisão provocou críticas, manifestações e movimentos de boicote entre jogadores.

Mesmo diante da reação da comunidade, a empresa indicou que pretende manter o planejamento para transformar sua distribuição de jogos em um modelo cada vez mais digital. A Sony afirma que a mudança foi analisada durante um longo período.

Durante uma apresentação de resultados financeiros, a diretora financeira da companhia, Lin Tao, reconheceu que muitos jogadores possuem uma relação afetiva com os discos físicos. “Pensamos muito sobre o futuro, analisamos essa questão cuidadosamente e chegamos a essa conclusão. Vamos seguir em frente com cautela”, afirmou.

A executiva também relacionou a estratégia à digitalização do mercado de entretenimento de forma mais ampla. Apesar de reconhecer as críticas, a Sony não sinalizou uma revisão do plano de encerrar a produção de mídias físicas.

E você, o que acha da nova política de assédio da PlayStation? Comente nas redes sociais do Voxel!

Além das lutas, Tōkon chama atenção pela sua apresentação. As animações são excelentes, a direção de arte é um dos grandes destaques e a abertura em estilo anime entrega uma primeira impressão bastante forte. Já no modo história, a proposta aposta em quadrinhos acompanhados por dublagem, evitando que a narrativa dependa exclusivamente da leitura dos balões de diálogo.

Mas será que essa preocupação com a apresentação também aparece quando o assunto é acessibilidade? Nesta análise, vamos conferir quais recursos MARVEL Tōkon: Fighting Souls oferece para tornar a experiência mais inclusiva, destacando os principais acertos encontrados durante os testes e também as limitações que podem dificultar a experiência de jogadores com diferentes deficiências.
 

Gostaria de ressaltar que a acessibilidade se aplica de maneira única para cada pessoa, e estas são as minhas impressões pessoais sobre o jogo como uma pessoa com baixa visão. Meu objetivo é destacar os recursos presentes em MARVEL Tōkon: Fighting Souls, explicar como eles funcionam na prática e mostrar de que forma contribuem ou não para tornar a experiência mais acessível e inclusiva para diferentes perfis de jogadores.

Interface, leitor de tela e navegação

Um dos principais destaques da acessibilidade de MARVEL Tōkon: Fighting Souls está no leitor de tela. O recurso está disponível em todos os idiomas oferecidos pelo jogo, inclusive em português, e a voz utilizada é bastante agradável.

Mais importante, porém, é a maneira como a ferramenta é apresentada ao jogador. Na primeira vez que o jogo é iniciado, o leitor de tela é ativado automaticamente. Isso elimina uma barreira bastante comum em jogos acessíveis: depender da visão para encontrar a configuração responsável por ativar o próprio recurso.

Na prática, o jogador já começa a experiência com uma ferramenta fundamental para navegar pelos menus, sem necessariamente precisar da ajuda de outra pessoa para configurar o jogo.

O leitor também acompanha os tutoriais e permite que os comandos e combos dos personagens sejam lidos nos menus. Esse é um ponto especialmente interessante, pois facilita o aprendizado dos golpes de cada lutador de forma mais autônoma.

Para jogadores com deficiência visual, ter acesso às informações dos comandos sem depender exclusivamente da leitura visual dos menus pode fazer uma diferença significativa. Porém, existe uma limitação importante durante os tutoriais.

Depois que uma instrução é narrada, o jogo não a repete novamente caso o jogador permaneça aguardando. Durante os testes, isso acabou causando uma situação problemática: em determinado momento, o leitor de tela do próprio PS5 passou por cima da narração do jogo.

Como a instrução não voltou a ser reproduzida, fiquei esperando que o tutorial repetisse a informação, algo que não aconteceu. Pode parecer um detalhe pequeno, mas para quem depende de áudio para acompanhar uma instrução, perder uma informação sem a possibilidade de ouvi-la novamente pode significar precisar reiniciar ou descobrir sozinho aquilo que deveria ter sido explicado pelo jogo.

Controles e assistência durante o combate

Na parte de acessibilidade motora, Tōkon oferece uma boa opção de remapeamento de controles.
O jogador pode personalizar os comandos e adaptar o controle às próprias necessidades, algo especialmente importante em um gênero que exige combinações rápidas e repetidas de botões.

O jogo também permite inverter os eixos dos analógicos e modificar a velocidade dos movimentos horizontal e vertical da câmera. São ferramentas que não mudam a essência do combate, mas permitem que diferentes jogadores encontrem uma configuração mais confortável para interagir com o jogo. Outro elemento que pode funcionar como ferramenta de acessibilidade é o auto combo.

A mecânica pode beneficiar jogadores que possuem dificuldades motoras ou cognitivas para executar manualmente sequências de comandos. Porém, existe uma contrapartida importante: o auto combo causa menos dano do que um combo realizado manualmente.
 

Do ponto de vista do equilíbrio do jogo, a decisão é compreensível. Porém, sob a perspectiva da acessibilidade, ela cria uma situação curiosa. O jogador que precisa de uma ferramenta de assistência acaba recebendo uma penalização justamente por utilizá-la.

Em um jogo competitivo, equilibrar recursos de acessibilidade sem criar vantagens injustas é um desafio. No caso de Tōkon, porém, o resultado significa que alguns jogadores podem precisar escolher entre utilizar uma ferramenta que facilita a execução dos comandos ou obter o mesmo desempenho de quem consegue realizar os combos manualmente.

Áudio e acessibilidade sonora

O áudio é outra área na qual Tōkon demonstra uma preocupação interessante. Além do volume principal, é possível controlar individualmente música, efeitos sonoros, vozes e áudio ambiente. O jogo ainda possui uma opção de volume personalizado, permitindo ajustar elementos específicos, como a música de batalha e a música do treinamento. O mesmo acontece com os efeitos sonoros e vozes, possibilitando uma configuração mais detalhada do áudio.

Também é possível alterar a intensidade da vibração do controle, ativar ou desativar o recurso e escolher entre saída de áudio estéreo ou mono. O alcance dinâmico dos sons também pode ser configurado.

Esse conjunto de opções permite ao jogador adaptar melhor o áudio de acordo com suas necessidades, embora exista uma ausência que poderia ampliar ainda mais essa personalização: não há controle independente das frequências graves e agudas. É durante as batalhas, porém, que aparecem algumas das maiores limitações para jogadores cegos.
 

MARVEL Tōkon: Fighting Souls não oferece auxílios sonoros específicos para indicar a distância em relação ao adversário ou outras informações espaciais importantes durante o combate.
Para quem depende do áudio para compreender o que acontece na tela, isso representa uma limitação significativa.

Em um jogo de luta, saber onde está o adversário é fundamental. Sem algum tipo de sinal sonoro adicional, o jogador cego acaba dependendo de um conjunto limitado de informações para compreender a posição do oponente. O jogo possui efeitos sonoros para golpes e outras ações, mas eles não substituem uma ferramenta dedicada a comunicar informações espaciais da batalha.

Acessibilidade visual

Embora o jogo conte com leitor de tela e várias configurações de áudio, a acessibilidade visual para jogadores com baixa visão ainda é bastante básica. Durante os testes, não foram encontradas opções de alto contraste, filtros para daltonismo ou configurações para alterar o tamanho da HUD.

As legendas também apresentam limitações nesse sentido. Apesar de estarem presentes nas batalhas e nas cenas de vitória, não há opções de customização mais avançadas para adaptar sua apresentação às necessidades do jogador.

Essa ausência pode ser especialmente problemática durante as lutas, quando vários efeitos visuais e sonoros acontecem simultaneamente. Em um gênero no qual velocidade e leitura visual são fundamentais, oferecer ferramentas para aumentar a legibilidade das informações poderia tornar a experiência mais confortável para jogadores com baixa visão.

Legendas e acessibilidade auditiva

As legendas estão presentes nas batalhas e nas cenas de vitória, permitindo acompanhar parte dos diálogos mesmo sem depender exclusivamente do áudio. Porém, o jogo não oferece um sistema de legendas ocultas, ou Closed Captions, que também identifique informações importantes presentes nos sons, como efeitos sonoros, ações e outros elementos sonoros relevantes durante a experiência.

Esse recurso é especialmente importante para jogadores surdos ou com deficiência auditiva, já que as legendas tradicionais normalmente se concentram apenas nos diálogos e não necessariamente comunicam tudo aquilo que está sendo transmitido pelo áudio. Em um jogo de luta, essa diferença pode ser relevante, já que os efeitos sonoros fazem parte da comunicação do que acontece durante as batalhas. A ausência de Closed Captions limita, portanto, a quantidade de informações que jogadores com deficiência auditiva conseguem obter por meio das legendas.

História e apresentação

Fora dos combates, o modo história apresenta uma solução bastante interessante. A narrativa utiliza um formato de quadrinhos, mas os diálogos também possuem dublagem. Isso evita que o jogador dependa exclusivamente da leitura dos balões para acompanhar a história. É uma escolha que ajuda bastante na acessibilidade da narrativa e funciona especialmente bem para quem possui dificuldades de leitura visual.

A dublagem também acaba trazendo alguns momentos curiosos, principalmente porque os nomes dos personagens aparecem em inglês mesmo dentro das falas em português. Em alguns momentos, isso torna determinadas frases um pouco engraçadas, mas não chega a comprometer a compreensão da história.

Por outro lado, existe uma limitação importante: as cenas não possuem audiodescrição. Tanto as sequências em estilo anime quanto os quadrinhos apresentam informações visuais que não são descritas em áudio. Dessa forma, embora os diálogos sejam acessíveis por meio da dublagem, parte da apresentação continua dependendo da visão do jogador.

Vale a Pena?

MARVEL Tōkon: Fighting Souls apresenta uma base interessante de acessibilidade, principalmente quando observamos o leitor de tela e as possibilidades de personalização. Ter o leitor de tela ativado automaticamente no primeiro acesso é um dos maiores acertos do jogo, já que elimina uma barreira logo no início da experiência. A ferramenta também é útil para navegar pelos menus, acompanhar tutoriais e consultar comandos e combos dos personagens.

O remapeamento de controles e as várias opções de áudio também ajudam a tornar o jogo mais adaptável.
Ao mesmo tempo, as limitações ficam evidentes quando analisamos a experiência de jogadores cegos e com baixa visão durante as próprias lutas. A falta de alto contraste, filtros para daltonismo, ajustes da HUD, customização mais avançada das legendas e audiodescrição faz com que a acessibilidade visual fique atrás de outras áreas do jogo. 

Já para jogadores surdos ou com deficiência auditiva, a ausência de Closed Captions limita a quantidade de informações que pode ser obtida por meio das legendas, especialmente durante as batalhas. Até mesmo o auto combo demonstra um desafio importante: uma função criada para facilitar a execução dos golpes pode acabar colocando o jogador em desvantagem por causar menos dano.

No fim, MARVEL Tōkon: Fighting Souls mostra que é possível construir uma experiência de jogo de luta com boas ferramentas de acessibilidade, mas ainda existem oportunidades claras para ampliar essa inclusão. O leitor de tela oferece uma base sólida, enquanto recursos adicionais voltados à percepção visual, espacial e sonora poderiam aumentar consideravelmente a autonomia de jogadores com deficiência visual e auditiva.

Para esta análise, minha experiência foi a de um jogador casual de jogos de luta. Por isso, ela não pretende substituir uma avaliação especializada sobre as mecânicas competitivas do gênero. Para quem busca uma análise ainda mais aprofundada sobre acessibilidade em jogos de luta, o trabalho do Wzy, do canal Blind Kombat, é uma referência interessante dentro desse tema.

Ainda assim, algumas franquias de comédia conseguiram a proeza de lançar um segundo longa que supera o original, seja pela evolução dos personagens, pela criatividade dos roteiristas ou simplesmente porque tudo ficou mais afinado na segunda tentativa.

Se você já assistiu a um filme de comédia e saiu pensando "o segundo é muito melhor", saiba que não está sozinho. Há continuações que viraram referências do cinema de comédia exatamente porque souberam aproveitar o que o original construiu para ir além, entregando mais risadas, mais emoção e histórias mais consistentes. 

Não é pouca coisa, especialmente em um gênero que raramente permite repetir a mesma fórmula sem soar cansativo.

8 continuações de comédia que superaram o original

Nesta lista, reunimos 8 sequências de filmes de comédia que conseguiram superar os longas originais. São títulos que mostram como uma franquia bem conduzida pode crescer com o tempo, entregando ao público algo ainda mais especial na segunda visita. 

Confira quais continuações de comédia entraram para a história do cinema por mérito próprio, e de onde assistir a cada uma delas.

8 - Shrek 2 (2004)

O primeiro Shrek já era um fenômeno: ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2002, o primeiro da história da categoria, e faturou uma fortuna nas bilheterias. 

Difícil imaginar que uma sequência pudesse superar isso. Mas Shrek 2 conseguiu.

Neste segundo filme, o ogro e Fiona viajam ao reino de Tão Tão Distante para conhecer os pais dela, o que abre espaço para novas dinâmicas, novos personagens e muito mais humor. 

É aqui que o Gato de Botas entra na trama, com aquela expressão de olhinhos arregalados que se tornaria ícone da cultura pop. 

A animação tem uma nota no Rotten Tomatoes ligeiramente superior ao original e quase dobrou a arrecadação nas bilheterias. O elenco conta com Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas.

• Onde assistir:Amazon Prime Video

7 - Toy Story 2 (1999)

Toy Story é uma obra-prima. Com 100% no Rotten Tomatoes, parecia impossível igualá-lo. 

Toy Story 2 não só igualou como, para muitos críticos e espectadores, acabou sendo o melhor dos dois. 

O filme acompanha os brinquedos em uma missão de resgatar Woody, que foi roubado por um colecionador e descobre que faz parte de um conjunto raro chamado Woody's Roundup.

A cena de Jessie ao som de “When She Loved Me” é um dos momentos mais emocionantes de toda a franquia, e diz muito sobre a profundidade que a Pixar soube injetar em um filme de animação voltado para crianças, mas que toca adultos de forma igualmente poderosa. 

Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack estão no elenco.

• Onde assistir: Disney+

6 - Anjos da Lei 2 (2014)

Quando Anjos da Lei estreou em 2012, ninguém esperava muito de uma adaptação de uma série policial dos anos 1980 protagonizada por Channing Tatum e Jonah Hill. 

O filme surpreendeu e foi um sucesso de crítica e público. Mas foi a sequência que realmente elevou a franquia a outro nível.

Anjos da Lei 2 manda os dois policiais para a faculdade e inverte sutilmente os papéis dos personagens, já que as dinâmicas sociais mudam bastante depois do ensino médio. 

O grande trunfo do filme, porém, é a consciência que tem de si mesmo: os diretores Phil Lord e Christopher Miller constroem um meta-comentário hilário sobre sequências de filmes, fazendo piadas sobre o próprio fato de estarem rodando uma continuação com orçamento ainda maior. 

É esperto, engraçado e mais divertido que o original em quase todos os aspectos.

• Onde assistir: MGM+ (via Prime Video)

5 - Top Gang 2! - A Missão (1993)

A primeira parte de Top Gang! era uma paródia competente das grandes produções de ação dos anos 1980, com Charlie Sheen no papel do piloto Topper Harley. Boa, mas nada além disso. A sequência, no entanto, é outra história. 

Se você curte filmes que brincam com a própria linguagem do cinema, vale explorar também os 10 melhores filmes do Robert De Niro, outro grande nome que esteve em comédias marcantes ao longo da carreira.

Top Gang 2! aprimora tudo: as piadas são mais criativas, as referências a outros filmes são mais precisas e o resultado final coloca essa continuação no mesmo nível das melhores paródias da época. 

Charlie Sheen protagoniza um momento genial ao cruzar com seu pai, Martin Sheen, numa referência direta a Apocalypse Now. Um dos melhores filmes de paródia já feitos.

• Onde assistir: Disney+

4 - A Família Addams 2 (1993)

A Família Addams de 1991 foi uma boa reintrodução à icônica família gótica, mas penou um pouco para equilibrar os personagens e encontrar seu tom. 

A sequência, A Família Addams 2, acertou tudo o que o primeiro filme deixou pela metade.

O destaque absoluto é Wandinha Addams, interpretada por Christina Ricci, que junto com Pugsley vai parar em um acampamento de férias e literalmente vira a vida de todo mundo de cabeça para baixo. 

As cenas no acampamento são deliciosamente sombrias e engraçadas, e a sequência teve uma recepção crítica bem superior ao original. 

Apesar de não ter repetido o desempenho de bilheteria do primeiro, é unanimidade entre os fãs: este é o melhor da franquia.

• Onde assistir: Paramount+ e Mercado Play

3 - Férias Frustradas de Natal (1989)

A franquia Férias Frustradas começou com Clark Griswold (Chevy Chase) levando a família a um parque de diversões, depois foi para a Europa. 

Mas foi esta terceira entrada, com temática natalina, que se tornou definitiva e, de longe, a melhor da série.

Clark tenta, com todo o seu esforço característico e ingênuo, organizar o Natal perfeito para a família. Entre parentes difíceis, um bônus que some sem avisar e o incontrolável primo Eddie com suas soluções criativas para os problemas, o filme entrega uma comédia deliciosa que é também um clássico natalino. 

Assistir uma vez é o suficiente para querer rever todo dezembro.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel).

2 - Austin Powers: O Agente Bond Cama (1999)

O primeiro Austin Powers foi uma paródia inteligente do gênero de espionagem, com Mike Myers brilhando nos papéis duplos de Austin e do vilão Dr. Evil. 

A sequência, O Agente Bond Cama, expande tudo isso e entrega um resultado ainda mais satisfatório.

Neste segundo filme, Myers acrescenta um terceiro personagem ao seu repertório, Fat Bastard, enquanto Heather Graham entra como novo interesse amoroso. 

O grande acerto da sequência é dar muito mais espaço ao Dr. Evil, o personagem mais engraçado da franquia, além de explorar melhor a dinâmica entre ele e seu filho Scott Evil (Seth Green) e o hilário Mini-Me (Verne Troyer). 

Um filme que sabe exatamente o que funciona e vai fundo nisso. 

Para quem ama filmes de comédia com personagens marcantes, vale conferir também os 20 melhores filmes de comédia com Ben Stiller, outra referência do gênero.

• Onde assistir: Prime Video

1 - Quanto Mais Idiota Melhor 2 (1993)

Quanto Mais Idiota Melhor foi um sucesso improvável: uma comédia baseada em um esquete do Saturday Night Live protagonizada por Mike Myers e Dana Carvey que se tornou um hit de bilheteria em 1992. 

O segundo filme apostou em uma escala muito maior, tirando os personagens do porão e colocando-os em uma aventura mais ambiciosa.

Na sequência, Wayne e Garth tentam organizar o Waynestock, um grande festival de rock, depois de uma visita do falecido Jim Morrison em sonho. 

A presença de Christopher Walken, as piadas autoconscientes e a energia incontrolável do duo fazem de Quanto Mais Idiota Melhor 2 um favorito cult que, para muitos fãs, supera o original pelo simples fato de ser mais ousado e mais criativo. 

Um final digno para uma franquia que desafiou todas as expectativas.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel)

Sequências melhores que o original são raras no cinema, e no universo das comédias então, são um fenômeno ainda mais especial. 

Esses 8 filmes provam, portanto, que, com os ingredientes certos, é possível superar as expectativas e entregar algo ainda mais memorável na segunda tentativa. 

Se você ainda não viu algum deles, agora tem uma lista de sobra para começar.

Gostou da seleção? Compartilhe esta matéria nas suas redes sociais e ajude mais pessoas a descobrirem essas joias do cinema de comédia. 

E se você gosta de explorar listas de filmes por aqui, não deixe de conferir também 7 filmes incríveis sobre tecnologia que você pode não conhecer, outra seleção que vale muito a pena.

Já o novo jogo busca criar uma identidade própria. Para isso, foca mais na ação, visando ser comparado com Alone In The Dark, The Evil Within, Silent Hill e outras referências no gênero. Mas será que essa mudança “drástica” deu certo? Confira o review completo.

Revitalização deixa o mundo de H. P. Lovecraft de lado e buscar criar o seu

Como dito anteriormente, The Sinking City 2 é uma espécie de recomeço para uma franquia que aposto que não terminará neste título. Curiosamente, o primeiro game não me agradou, mesmo sendo fã de jogos do universo de H. P. Lovecraft, como Call of Cthulhu e outros títulos bem ruins.

O que mais me incomodou na época foi a má utilização de um universo tão rico. Para ser mais específico, em vez de histórias envoltas na mitologia das obras do famoso autor, havia uma sequência de investigações que obrigava o jogador a percorrer uma cidade sem graça, tornando o jogo bastante repetitivo desde as primeiras horas.

Porém, a promessa foi a de uma reconstrução total em The Sinking City 2. Isso já ficou bem visível na campanha de divulgação do game, mostrando combates intensos contra diversas criaturas, em um estilo que lembra alguns clássicos do gênero, como Alone in the Dark, e com direito a um traje similar ao de Edward Carnby em seu título mais recente.

Já o universo, que antes bebia da fonte de Lovecraft e de suas icônicas obras, agora parece querer criar uma identidade própria. A simbologia ainda está por toda parte, indo das criaturas e seus tentáculos no melhor estilo Cthulhu até o ocultismo em seu enredo. Porém, ao longo da história, fica nítido o quanto o título busca originalidade, tanto em seus personagens como na forma como tudo acontece do início ao fim.

Depois de concluir a (curta) jornada do game, posso garantir que houve, sim, uma grande revolução. Mas a franquia ainda precisa percorrer um longo caminho para conquistar um dos gêneros mais populares dos games. 

Um mundo sobrenatural em meio ao caos e água

Em The Sinking City 2, você assume o controle de Calvin Rafferty, uma espécie de detetive paranormal que precisa usar suas habilidades para salvar a esposa, Freye, a qual acabou presa em outro mundo depois que um ritual deu errado. Para isso, será necessário vasculhar a cidade de Arkham, que está totalmente inundada devido a eventos que envolvem outra dimensão e os seres que nela habitam.

A história começa bastante confusa, com uma série de informações jogadas na tela, o que inevitavelmente me deixou muito perdido. Entretanto, ao longo do jogo é possível notar que tudo isso é proposital, e serve até mesmo como um incentivo para recolher e montar pistas, que por sua vez são uma das principais dinâmicas paralelas do título.

Por meio de rascunhos, páginas de livros e outros elementos espalhados pelo cenário, é possível montar um quadro com informações interligadas. Para isso, é preciso decifrar os textos, traçando linhas entre tudo que pode ter relação e, ao mesmo tempo, encontrar a quantidade total de dados para fechar os casos. Embora divertida, a mecânica traz uma simplicidade que amaldiçoa o jogo, sobre a qual darei mais detalhes ao longo do texto.

Voltando à história principal, ao longo da jornada você se depara com flashbacks do que de fato aconteceu com o casal. São partes jogáveis, algumas delas até imensas, nas quais você descobre o que deu errado com Freye e a forma de reverter o problema. Para completar, ainda fazendo uma rápida comparação com o jogo anterior, os diálogos neste game são quase inexistentes. Dá para contar nos dedos a quantidade de NPCs que interagem com você em toda a história, e a sensação é de que, se eles não tivessem aparecido no meio do caminho, pouca coisa mudaria.

No fim das contas, mesmo com alguns problemas, a história acaba sendo uma das melhores coisas do game, tanto para criar um plano de fundo para tudo o que a jogabilidade propõe, como até mesmo para ampliar esse universo para futuros capítulos.

Jogabilidade se perde na simplicidade e na dificuldade forçada

Logo de cara, é possível notar o quanto o jogo é mais focado na ação do que na investigação como aconteceu no game anterior. Em poucos minutos, você precisa entrar em um pequeno barco com destino às regiões marcadas no mapa e começar a rotina de jogos do gênero: recolher itens para o personagem usar ou que servem para solucionar quebra-cabeças.

Ao mesmo tempo em que o título é ágil para mostrar que de fato tem uma jogabilidade refeita, não demora muito para o jogador perceber que ele criou outro problema: a simplicidade. Por exemplo, além de haver pouca variedade de armas, de nada serve o combate direto por meio de socos e chutes. Além de não causarem praticamente nenhum dano, é quase impossível acertar as criaturas com os golpes, especialmente as que se parecem com aranhas, já que, a qualquer movimento em direção a elas, as criaturas pulam na sua direção.

Derrubar um inimigo e pisoteá-lo até derrotá-lo, no melhor estilo Resident Evil? Isso não existe. Se não bastasse, em alguns casos ele simplesmente retorna à vida, graças a pequenas minhocas de outro mundo que consomem o respectivo corpo. Para piorar, o jogo impõe uma escassez de balas que não agrada nem um pouco. A sensação é de forçar a barra para criar uma dificuldade a mais, porém, isso só torna o game irritante e não desafiador, já que as próprias criaturas que assumem os corpos dos humanos possuem uma dinâmica na qual é preciso acertar uma espécie de alvo para derrotá-las.

O problema é que, em 90% das vezes, elas fazem um movimento para escapar, o que passa a sensação de ser acionado justamente na hora do tiro. Em outras palavras, não há como você aguardar ou flertar com um disparo para que isso seja feito. Afinal, os inimigos sempre farão esse movimento no tempo exato para que você perca as balas, que já são escassas.

Por conta disso, a melhor opção é sempre fugir dos confrontos. Isso faz com que salas nas quais você deveria gastar mais tempo em busca de itens, documentos ou outros recursos sejam conferidas o mais rápido possível para evitar esses embates.

A ameixa desse bolo ruim é a introdução de um ser que deveria ser uma espécie de Nemesis de Resident Evil 3. Na incursão no hospital, onde está o corpo de Freye, ele te persegue por algumas salas, e não há uma forma de derrotá-lo naquele momento. Porém, além de isso não acontecer em todos os lugares, também não há uma lógica em torno da sua aparição, que às vezes mais parece um bug do que um evento propositalmente aleatório.

Sendo assim, mesmo que The Sinking City 2 seja muito mais divertido de se jogar do que o seu capítulo de estreia, ainda assim há muita coisa para ser melhorada e corrigida para um eventual terceiro jogo da franquia.

Um mundo convidativo à exploração, mas preso à uma linearidade absurda

Repetindo o que eu disse anteriormente, nos primeiros minutos de jogo sou obrigado a pegar um barco e avançar por uma cidade alagada. A minha primeira impressão era a de uma exploração similar à de jogos como Silent Hill 2, em que é preciso adentrar algumas localidades e encontrar caminhos para ruas bloqueadas. Porém, essa foi só uma falsa impressão.

O motivo é o mesmo que assola o game do início ao fim: a sua linearidade. E isso não se limita apenas ao fato de não poder explorar um mapa livremente, mas também à forma como a campanha precisa ser concluída. Por exemplo: puzzles que deveriam quebrar a cabeça do jogador são fáceis de solucionar com pistas que, por sua vez, surgem ao longo do roteiro normal.

Para ser mais específico, no mesmo hospital onde se passa uma grande parte do jogo, você precisa descobrir sequências de símbolos. Eles aparecem no cenário com as cores de seus respectivos painéis, bastando colocá-los em uma ordem de três fileiras. Ainda nesse hospital, uma porta que tranca o progresso será facilmente aberta, já que a chave estará em uma sala localizada no próprio roteiro principal da campanha, tornando impossível ficar travado na história.

Para piorar, alguns acontecimentos também são roteirizados. Por exemplo, por diversas vezes você vai se deparar com a seguinte cena: o personagem visualiza um item-chave em uma sala bloqueada e, logo após entrar no local e pegá-lo, surgem diversas criaturas para atazanar a sua vida. Isso acontece da mesmíssima forma a todo momento, jogando por água abaixo qualquer elemento que pudesse contribuir com o “fator susto”. 

E, por incrível que pareça, o jogo até ensaia algumas missões paralelas, como o desbloqueio de salas ocultas que revelam mais detalhes da história. Mas estas, por sua vez, também não são nada complexas de encontrar ou concluir, pois fazem parte de um roteiro extremamente linear.

Para completar, o jogo ainda conta com um sistema de habilidades que poderia facilmente ser descartado. A começar pela forma como elas evoluem e são desbloqueadas, as quais dependem de itens, e não de Pontos de Experiência. Em seguida, há tantas opções que é quase impossível liberar tudo em uma única campanha, necessitando começar um novo modo. Porém, diante de todos esses problemas citados anteriormente, fica muito difícil encontrar motivação para jogar tudo novamente.

Uma bela ambientação, povoada por personagens mal construídos

A ambientação de The Sinking City 2 merece elogios. A forma como toda Arkham foi construída e colocada debaixo d'água impressiona pelos detalhes, desde uma simples rua repleta de escombros até um enorme cargueiro atravessando a região. Esse mesmo capricho se expande para dentro de algumas localidades, indo de uma livraria e suas seções bem definidas a um enorme mercado com pequenas lojas.

E para a produção deste conteúdo, pude testar a versão para PC do game, em um computador com a seguinte configuração: 

• Placa de Vídeo: GeForce 4090 
• Placa Mãe: Asus Rog Strix Z790-h Gaming Wifi 
• Processador: Intel i7 14700k 
• Memória RAM: 32GB Kingston Fury Renegade

Com isso, pude rodar o jogo com as opções gráficas no Ultra, mantendo a taxa em 120 FPS sem problemas de travamento ou algo similar no seu desempenho.

Porém, esse capricho ficou devendo na hora de construir os personagens do jogo. Isso porque, dos protagonistas às criaturas pelo caminho, há uma notável falta de cuidado em relação à caracterização. Calvin, por exemplo, conta com expressões faciais que não condizem com seu estado emocional. Ou seja, tem horas em que o personagem parece sorrir quando deveria expressar desespero ou tristeza. O mesmo vale para sua esposa e os escassos NPCs pelo caminho.

Já as criaturas, além de não apresentarem uma grande variedade, ainda assim deixam a desejar em suas composições. Tirando as vestimentas de alguns zumbis, todas são exatamente iguais, o que prejudica na hora de saber se é a mesma criatura em confronto ou se é uma nova que surgiu no local.

Vale a pena?

The Sinking City 2 consegue ser melhor que o jogo anterior, mas ainda conta com uma série de problemas que o deixam longe de ser um título atrativo para os fãs do gênero. Mais focado na ação, o game aposta em poucos diálogos e em uma trama simples e fantasiosa, mas que diverte e se encaixa muito bem como plano de fundo para o que o título propõe.

Entretanto, o game esbarra em uma linearidade do início ao fim que acaba com elementos cruciais de títulos similares, como a exploração de áreas em busca de itens e chaves. Além disso, seu sistema de combate é repleto de falhas e conta com uma dificuldade artificial baseada em poucas balas e muitos monstros. Esse é o típico jogo que vale mais a pena esperar até que fique de graça em algum serviço de assinatura, mas ainda assim sem criar grandes expectativas em relação a ele.

NOTA FINAL: 70

Pontos positivos (Prós):

• Mais divertido que o primeiro game
• Enredo interessante e menos dependente do universo de Lovecraft
• Sistema de construção de histórias através de pistas

Pontos negativos (Contras): 

• Linear demais
• Curta duração e sem elementos que contribuam para o fator replay
• Falta de capricho na caracterização de personagens
• Jogabilidade simples e bastante falha 

E quais suas expectativas para The Sinking City 2? Conte para a gente aqui nos comentários!

Os itens e ferramentas que podem ajudar vocês nessa expedição está completamente espalhado pelo mapa, escondido em construções, torres e áreas de quebra-cabeça. Justamente por isso, saber onde procurar ferramentas e como usá-las corretamente pode transformar uma exploração confusa em uma jornada bem mais tranquila.

Para te ajudar, preparamos um guia com todas as ferramentas do jogo, os itens importantes e algumas dicas essenciais para quem está dando os primeiros passos na ilha. Confira!

Onde encontrar todas as ferramentas de Big Walk?

Antes de detalhar cada ferramenta, vale entender a lógica geral do jogo: praticamente todo o equipamento fica guardado dentro de construções azuis arredondadas espalhadas pela ilha, além de locais específicos como a Sala do Mapa e as bases das torres coloridas.

• Leia mais: Onde jogar Big Walk? Conheça o game, veja preço e requisitos

Vale a pena parar sempre que essas estruturas aparecerem no caminho, principalmente quando o grupo está com pouco espaço de inventário.

Mochila

A mochila é um dos itens mais versáteis do jogo, já que adiciona um slot extra de inventário e permite carregar objetos de tamanhos variados. Ela é encontrada dentro das construções azuis redondas espalhadas pela ilha, e costuma ser a primeira prioridade de qualquer grupo, já que amplia a capacidade de transporte de forma geral.

Cinto

Semelhante à mochila em função, mas voltada para itens menores, a bolsa de cintura oferece um espaço adicional ideal para carregar mapas, rádios e walkie-talkies. Também é encontrada nas construções azuis arredondadas pelo mapa, embora existam pequenas variações entre os modelos disponíveis.

Mapa

O mapa mostra o layout completo da ilha, destacando pontos de referência importantes e as áreas ligadas aos desafios das torres coloridas. Ele fica disponível na Sala do Mapa, um dos locais mais centrais do jogo para planejamento de rotas.

Bússola

Encontrada sobre uma mesa dentro da própria Sala do Mapa, a bússola indica os pontos cardeais e facilita bastante a comunicação entre os jogadores, já que permite dar direções precisas quando o grupo está separado.

Binóculos

Os binóculos permitem aproximar a visão de áreas distantes, ajudando a identificar construções, marcos geográficos e possíveis locais de quebra-cabeças. Costumam ser encontrados em torres com painéis de controle espalhadas pela ilha.

Luneta

Com função parecida à dos binóculos, a luneta oferece uma visão ainda mais próxima de alvos distantes e objetos ligados a desafios específicos. Ela geralmente aparece em plataformas de observação localizadas em áreas montanhosas, e seu uso costuma estar atrelado à resolução de puzzles.

Lanterna

Item essencial para quem pretende explorar a ilha durante a noite, a lanterna oferece uma fonte de luz constante. Pode ser encontrada logo na ponte que sai da área inicial, além de aparecer com frequência dentro das torres espalhadas pelo mapa.

Lâmpada esférica

A lâmpada esférica cria uma pequena área iluminada e tem a particularidade de poder ser levada e até chutada pelo cenário. É encontrada em diversos pontos da ilha e funciona como uma boa alternativa quando não há lanternas disponíveis por perto.

Walkie-talkie

Fundamental para grupos que se separam durante a exploração, o walkie-talkie permite conversar com outros jogadores fora do alcance normal do chat de proximidade. Costuma ser encontrado em uma plataforma abaixo da Torre Vermelha e no túnel vermelho situado logo abaixo dela.

Rádio

O rádio toca música que pode ser ouvida por outros jogadores, funcionando como uma forma sonora de guiar o grupo até a localização de quem o carrega. Ele aparece próximo ao local onde também se encontra a lanterna, ao longo da ponte vermelha.

Megafone

O megafone amplia a voz do jogador e estende o alcance da comunicação por proximidade. Pode ser encontrado em formas amarelas ao norte da Torre Amarela, além de aparecer na região de mata a leste da Torre Verde.

Sinalizador

Essa arma dispara um sinalizador brilhante no céu, revelando a localização aproximada de quem a utiliza. É um item valioso para reencontrar companheiros perdidos e costuma estar guardado em estruturas próximas a algumas áreas de solução de puzzles.

Laser

O laser cria um feixe visível que pode ser usado para indicar objetos e locais distantes com precisão. Ele é encontrado tanto na Sala do Mapa quanto no topo de cada uma das torres coloridas da ilha.

Quadro branco

O quadro branco permite deixar mensagens escritas, dicas e instruções para outros jogadores, sendo especialmente útil para marcar rotas seguras ou indicar a localização de itens escondidos. Está disponível na parede da Sala do Mapa e também próximo a alguns quebra-cabeças específicos.

Cortador de chaves

Essa ferramenta serve para moldar chaves em formatos utilizáveis, necessários para completar certos desafios das torres. Está associada diretamente às áreas de puzzle das torres Vermelha, Amarela, Azul e da ponte levadiça.

• Descubra: 10 jogos mais caros para produzir na história dos games

Quais são os principais itens de Big Walk?

Entre tantas opções espalhadas pela ilha, alguns itens se destacam como prioridades para praticamente qualquer grupo. A mochila costuma ser o item mais versátil, já que oferece um espaço extra de inventário sem restrição de tamanho, sendo indicada para carregar equipamentos de puzzle e ferramentas maiores. O cinto complementa bem essa função, guardando itens menores como mapas e dispositivos de comunicação.

Quando o objetivo é explorar em grupo, o mapa e a bússola se tornam praticamente indispensáveis, já que ajudam a planejar rotas e evitar que o time se perca sem necessidade. Assim que os jogadores começam a se dividir para cobrir mais terreno, o walkie-talkie ganha ainda mais importância, permitindo manter contato mesmo à distância. Durante a noite, ter ao menos uma lanterna no grupo faz toda a diferença para não ficar perdido no escuro.

Vale lembrar que Big Walk foi pensado para incentivar a cooperação: em vez de todo mundo carregar o mesmo item básico, costuma ser mais eficiente que um jogador leve uma mochila cheia de equipamentos úteis, enquanto os demais se especializam em outras ferramentas, dividindo as responsabilidades entre o grupo.

5 dicas essenciais para quem está começando em Big Walk

Para quem está começando a jogar Big Walk, preparamos dicas essenciais que definitivamente vão te ajudar em suas expedições.

1. Use microfones

Jogos como Big Walk necessitam de comunicação por voz, então é muito importante que você e seus amigos usem microfones se for possível. O jogo é construído em torno da conversa, então grupos silenciosos acabam perdendo boa parte da graça da experiência. 

2. Escolha o número correto de jogadores

Fique atento ao número de jogadores da sua sala antes de começar a explorar. Alguns quebra-cabeças exigem quatro participantes para sequer aparecerem no mundo, então um grupo de dois jogadores configurado incorretamente pode acabar encontrando desafios impossíveis de completar sozinho. Ajustar a contagem de jogadores no lobby de acordo com o tamanho real do grupo evita frustrações desnecessárias.

3. Fontes de luz são importantes

Priorize encontrar uma lanterna logo no início da jornada, já que áreas mais escuras aparecem com frequência e ficar sem luz pode dificultar bastante a navegação. Da mesma forma, vale a pena visitar a Sala do Mapa assim que possível, já que ela concentra vários itens fundamentais, como mapa, bússola, apontador laser e quadro branco, todos úteis para planejar o restante da exploração.

4. Tente diferentes ângulos

Quando alguém do grupo travar em um quebra-cabeça, uma boa prática é pedir para outro jogador se afastar cerca de trinta passos. Muitos desafios só revelam a solução quando observados de um ângulo diferente, já que a câmera muda bastante conforme a distância do objeto.

5. Use sinalizadores para se reagrupar

Como jogo nos incentiva a usar o sistema de comunicação próprio, ou seja, baseado na distância dos personagens, é preciso pensar em maneiras de se reagrupar sem apelar para o Discord ou outros aplicativos de voz. Nossa sugestão é usar os sinalizadores do game, já que seus amigos poderão ver de onde o sinal foi disparado para tentar te encontrar.

Gostou das nossas dicas sobre Big Walk? Deixe seu comentário nos dizendo se está gostando do game e quais outras dicas de sobrevivência daria a outros jogadores!

Embora nos anos seguintes o artista tenha feito justamente isso, ele praticamente desapareceu do cinema e das telas da TV após sua participação em Penny Dreadful, entre 2014 e 2016. No entanto, isso não significa necessariamente que ele abandonou sua carreira, que está retomando aos poucos em anos recentes.

Josh Hartnett encontrou o sucesso logo cedo

Nascido em 1978 na cidade de Saint Paul, Minnesota, Josh Hartnett chegou a jogar futebol americano, mas um machucado aos 16 anos de idade fez ele desistir da carreira. Depois disso, ele atuou em algumas peças teatrais de menor repercussão, mas que chamaram a atenção de vários agentes.

• Segundo o ator, sua intenção original era virar um pintor. No entanto, seu trabalho em uma videolocadora fez com que ele se interessasse por uma carreira no cinema;
• Após participar de alguns comerciais de TV, ele se mudou aos 19 anos de idade para Los Angeles em busca de mais oportunidades;
• Logo depois dessa mudança, ele conseguiu aparecer no drama Cracker e, pouco depois, no filme Halloween H20: 20 Anos Depois;
• A carreira de Hartnett decolou a partir desse ponto, com projetos como Prova Final (1998), As Virgens Suicidas (1999) e Falcão Negro em Perigo (2001), que saiu no mesmo ano de Pearl Harbor;
• O sucesso fez com que ele fosse convidado pelo diretor Brett Ratner para interpretar o Superman; o ator negou várias vezes a oportunidade, porque não queria se comprometer com um único papel durante 10 anos.

Após Penny Dreadful, Hartnett conscientemente começou a participar de projetos menores e feitos de forma independente. Ao The Guardian, o ator afirmou que estava cansado de engatar projetos que duravam 18 meses para serem finalizados e queria mais tempo para passar com seus filhos.

Ele também explicou que decidiu se distanciar de Hollywood ao perceber o quanto isso colocava em risco pessoas próximas. Hartnett revelou que, quando tinha 27 anos de idade, uma pessoa foi armada à estreia de um de seus filmes dizendo que era seu pai — ela acabou presa, mas a situação foi encarada pelo ator como um alerta claro dos perigos da fama.

Por onde anda Josh Hartnett?

Apesar de ter passado alguns anos afastado de Hollywood, Hartnett ainda conseguiu manter bons contatos na indústria. Em anos recentes, conforme seus filhos foram envelhecendo, ele voltou a aparecer em papéis de destaque em projetos como Oppenheimer (2023), Armadilha (2024) e Fight or Flight (2025).

O ator também apareceu em três episódios de The Bear no papel de Frank, bem como interpretou o David Ross de Black Mirror. Em meio a essa retomada da carreira, o artista se envolveu em um acidente de trânsito em setembro de 2025 e chegou a ser hospitalizado brevemente após seu carro colidir com uma viatura policial.

Avesso às redes sociais, Hartnett continua escolhendo seus papeis de maneira bastante seletiva. Em outubro deste ano, ele volta às telas do cinema com o thriller erótico Verity e, no mesmo mês, vai estrear como o protagonista de Below, uma nova minissérie de mistério da Netflix.

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No fim de julho deste ano, a xAI entrou com o pedido para impedir o estado de Minnesota de colocar em vigor uma lei que proíbe aplicativos de criarem montagens sexualizadas usando serviços automatizados. Essas ferramentas são relativamente acessíveis e podem causar transtornos graves às vítimas.

De acordo com a decisão, a xAI não conseguiu comprovar que a lei causaria danos à empresa neste momento, mas reconhece que é preciso debatê-la com mais rigor e decidiu tornar o debate uma prioridade. Até o momento, a companhia não se pronunciou sobre o caso.

"As questões constitucionais levantadas pelas partes são complexas, particularmente quando consideradas no contexto desta nova tecnologia e dos riscos que ela apresenta para o público. Essas questões merecem e receberão uma análise completa", diz o juiz.

Musk e outras IAs criminosas

Criada por representantes dos dois principais partidos dos EUA, a medida foi aprovada por unanimidade e não recebeu outros questionamentos.

• A xAi alega que a lei pode ferir a Primeira Emenda da Constituição dos EUA sobre liberdade de expressão, além da possibilidade de gerar acusações exageradas e multas excessivas;
• O Grok, chatbot da empresa de Musk, poderia ser um dos serviços afetados: no começo deste ano, ele gerou uma onda de imagens sexualizadas de outras pessoas sem consentimento, mediante apenas um pedido simples pela rede social X;
• Além de demorar parar impedir o uso do Grok para essa finalidade, a xAI só tomou medidas contra um usuário acusado de gerar imagens sexualizadas de menores em junho;
• A União Europeia já passou uma lei que proíbe esse tipo de aplicativo, com outras regiões dos EUA também buscando medidas para que Apple e Google removam essas ferramentas de lojas digitais.

Quais os planos de Musk para correr atrás das rivais e virar líder em IA? Saiba mais detalhes nesta matéria.

The Early Spring estreou em 26 de agosto de 2026 e, em apenas dois dias, já ocupava o segundo lugar entre as séries mais assistidas da plataforma no país.

Parte da explicação está em um detalhe simples, mas raro para esse tipo de produção: a série chegou com dublagem em português do Brasil. 

Para quem já se acostumou a maratonar K-dramas com vozes nacionais, pode parecer pouco, mas para os C-dramas essa ainda é uma exceção. E é justamente por isso que vale conhecer melhor essa história antes de dar o play.

Do que trata The Early Spring?

A trama acompanha Shang Zhitao, uma recém-formada comum que consegue, contra todas as expectativas, uma vaga em uma das maiores agências de publicidade do mundo. 

Logo no primeiro dia, ela esbarra em Luan Nian, seu chefe direto, um profissional talentoso, ácido e pouco paciente, que praticamente sugere que ela desista antes mesmo de começar.

Shang Zhitao não desiste. Ao longo dos episódios, ela enfrenta a pressão do ambiente corporativo, amadurece profissionalmente e se firma como uma referência dentro da empresa. 

É nesse processo que se apaixona por Luan Nian, e os dois vivem um relacionamento que dura seis anos, até que uma sequência de mal-entendidos faz com que ela desapareça sem explicações. 

O reencontro acontece anos depois, quando ela já reconstruiu a vida na cidade natal, tocando um restaurante e uma pequena empresa de eventos por conta própria.

É um ponto de partida familiar, mas a série ganha força justamente ao evitar o atalho mais óbvio: Shang Zhitao não cresce apenas porque chamou a atenção de um homem poderoso, e Luan Nian precisa aprender que desejo e admiração não lhe dão o direito de conduzir a relação sozinho.

The Early Spring: quem está por trás das câmeras

The Early Spring é uma adaptação do romance online Zao Chun Qing Lang, de Gu Niang Bie Ku, com direção de Jiang Jizheng e roteiro de Gao Xiaoxian. 

A produção é chinesa, exibida originalmente pelo Youku, e reúne Jing Boran no papel de Luan Nian e Sun Qian como Shang Zhitao, com boa parte da química do casal sustentando o interesse do público.

Se você gosta de romances asiáticos e ainda não conhece o gênero, esta lista com doramas românticos para assistir no streaming é um bom próximo passo depois de terminar a temporada.

Um cuidado pouco comum nos bastidores de The Early Spring

Um dos detalhes mais comentados da produção não aparece na tela, mas moldou diretamente as cenas mais íntimas entre os protagonistas. 

A taiwanesa Tsai Chia-yin, também creditada como Cai Jiayin e conhecida por seu trabalho como coordenadora de intimidade em Vamos Falar de Chu, acompanhou a preparação dos momentos de maior proximidade física entre Jing Boran e Sun Qian.

Na prática, essa função vai muito além de deixar cenas de beijo ou de cama mais ousadas. A coordenadora conversa com direção e elenco, transforma o roteiro em movimentos que podem ser ensaiados e ajuda os atores a estabelecerem limites antes das gravações. 

O diretor Jiang Jizheng explicou que a posição de força entre Luan Nian e Shang Zhitao muda ao longo do relacionamento, e a intimidade em cena precisava acompanhar essa transformação.

Embora parte da imprensa asiática tenha apresentado a série como a primeira produção da China continental a adotar formalmente esse trabalho, o mais correto é tratá-la como uma das primeiras a incorporar essa prática de forma sistemática e assumida.

The Early Spring: 24 episódios em pouco mais de uma semana

Outro fator que ajuda a explicar o desempenho da série é o ritmo de lançamento. 

Em vez de disponibilizar a temporada completa de uma vez, a Netflix seguiu o cronograma acelerado usado originalmente pelo Youku: os quatro primeiros episódios chegaram em 26 de agosto, e a partir daí passaram a ser lançados dois capítulos por dia, até fechar os 24 episódios em 5 de setembro.

Esse formato mantém o público voltando ao catálogo diariamente, algo que também tem funcionado bem em outros lançamentos recentes, como mostra este guia completo sobre Um Grude de Amor, novo dorama da Netflix.

Onde assistir The Early Spring?

A série está disponível na Netflix Brasil, com áudio em português do Brasil e mandarim, todos os 24 episódios já concluídos no catálogo. 

No MyDramaList, a produção acumula nota 8,7 e figura entre os títulos mais comentados de 2026, com destaque para o carisma do casal principal e para o retrato do ambiente publicitário chinês.

O sucesso também não ficou restrito ao Brasil: a série chegou à liderança do ranking de popularidade da Maoyan na China e apareceu entre os títulos mais assistidos da Netflix no mundo pelo levantamento do FlixPatrol, mostrando que o interesse por esse romance atravessou fronteiras rapidamente.

Se The Early Spring despertou seu interesse pelos dramas chineses e coreanos, vale conferir também quais K-dramas estreiam em setembro, esta seleção com 32 doramas disponíveis nos principais streamings e a lista dos 10 doramas mais aguardados de 2026. 

Fique de olho no Minha Série para acompanhar tudo sobre o universo dos doramas e não perder nenhum lançamento.

O grande diferencial desses celulares está obviamente na bateria, afinal de contas, não são tantos os smartphones que oferecem 10.000 mAh de capacidade. No caso do Poco X8 Power, esse celular tem compatibilidade com recarga de 100W e reversa de 27W com fio, enquanto o Poco X8 padrão é limitado a 67W e 22,5W, respectivamente.

Na parte de dentro, a versão Power é equipada com um chip Snapdragon 6 Gen 5, enquanto o irmão menor usa o Snapdragon 6s Gen 4, um pouco inferior. Em ambos os produtos, a fabricante insere 8 GB de RAM, mas LPDDR4 no X8 e LPDDR5X no X8 Power. No armazenamento também há diferenças, pois o modelo parrudo dá suporte até 256 GB no protocolo UFS 4.1, enquanto o básico fica no UFS 3.1.

Tela e câmeras simples

A respeito de outras tecnologias envolvidas nesses celulares, os dois trabalham com uma tela AMOLED na resolução 1.5K com tamanho de 6,83 polegadas. Esses carinhas possuem compatibilidade com profundidade de cores em 12-bits, HDR10 Plus para mais brilho, Dolby Vision e ainda têm certificação TUV Rheinland.

Para as câmeras, ambos os celulares são simples, mas têm um conjunto até válido. O Poco X8 possui um sensor traseiro de 50 megapixels e um pequeno sensor de profundidade de 2 MP, além da frontal de 16 MP. A versão X8 Power também usa uma traseira de 50 MP, mas com uma ultrawide de 8 MP, enquanto a frontal é de 32 MP.

Vale notar que a Xiaomi já lançou diversos outros aparelhos da linha X8, como o poderoso Poco X8 Pro Max e seu chip Dimensity 9500s super poderoso. 

Os novos smartphones da Xiaomi já estão disponíveis no mercado internacional, como na Índia. O Poco X8 será vendido por 29.999 rúpias (cerca de R$ 1.600 em conversão direta) em sua versão mais básica. Já o Poco X8 Power estará disponível por 35.999 rúpias (R$ 2.000). Não há informações sobre a venda dos produtos no Brasil.

Já que o assunto são smartphones, os iPhones podem ganhar uma função que permite usar o mesmo número de celular em dois aparelhos diferentes. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail

Em 2026, Scott também voltou a chamar atenção com Hokum: O Pesadelo da Bruxa. No terror dirigido por Damian McCarthy, ele interpreta Ohm Bauman, um escritor que viaja à Irlanda para espalhar as cinzas dos pais e acaba hospedado em um hotel com uma presença sobrenatural nada receptiva. Depois de passar pelos cinemas, o longa já está disponível no Prime Video.

Quem é Adam Scott?

Nascido em Santa Cruz, na Califórnia, em 1973, Adam Scott estudou na American Academy of Dramatic Arts e começou a atuar profissionalmente nos anos 1990. Antes de se tornar protagonista, acumulou pequenas participações no cinema e na televisão, até ganhar mais espaço em produções como Quase Irmãos, Party Down e, posteriormente, Parks and Recreation.

Com o tempo, o ator mostrou que funciona tão bem como o sujeito estranho de uma comédia quanto como alguém preso em situações muito mais sombrias. Então, se você já terminou Ruptura e já assistiu a Hokum, chegou a hora de conferir 10 filmes e séries com Adam Scott para continuar essa maratona.

10. Madame Teia

Madame Teia acompanha Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro depois de sofrer um acidente. Quando percebe que três jovens estão sendo perseguidas por um homem misterioso, ela tenta usar suas novas habilidades para impedir que as previsões se concretizem.

Adam Scott aparece como Ben Parker, o futuro Tio Ben de Peter Parker. Antes de se tornar uma das figuras mais importantes da história do Homem-Aranha, o personagem trabalha como paramédico ao lado de Cassandra e acaba envolvido diretamente nos acontecimentos do longa.

Onde assistir: Prime Video.

9. Krampus: O Terror do Natal

Em Krampus: O Terror do Natal, o pequeno Max se decepciona com as constantes brigas de sua família durante as festas de fim de ano. Sem querer, ele acaba despertando Krampus, uma criatura folclórica que surge justamente para transformar o Natal de todo mundo em um pesadelo.

Scott interpreta Tom, pai de Max e marido de Sarah, personagem de Toni Collette. Quando as coisas começam a ficar sobrenaturais demais para uma simples ceia em família, ele precisa deixar os conflitos de lado para tentar manter todos vivos.

Onde assistir: compra e aluguel no Prime Video e Apple TV.

8. Pequeno Demônio

Pequeno Demônio é uma trama sombria que mistura terror e comédia para contar a história de Gary, um homem recém-casado que está tentando se aproximar do enteado. O problema é que alguns acontecimentos bastante suspeitos começam a fazê-lo acreditar que o garoto pode ser, literalmente, o Anticristo.

Desta vez, Adam Scott assume o protagonismo como Gary Bloom, padrasto desesperado para fazer sua nova família funcionar. Enquanto tenta descobrir se Lucas realmente é filho do demônio, ele também precisa lidar com algo quase tão assustador quanto: aprender a ser pai.

Onde assistir: Netflix.

7. A Vida Secreta de Walter Mitty

Dirigido e estrelado por Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty acompanha um funcionário da revista Life acostumado a escapar da rotina através de fantasias. Quando uma fotografia essencial para a última edição da publicação desaparece, ele finalmente precisa trocar os sonhos por uma aventura de verdade.

Scott vive Ted Hendricks, executivo responsável pelo processo de reestruturação da revista. Arrogante e pouco preocupado com os funcionários, ele funciona como um dos principais obstáculos de Walter.

Onde assistir: Disney+.

6. Solteiros com Filhos

Em Solteiros com Filhos, Julie e Jason são melhores amigos que observam os relacionamentos dos conhecidos mudarem completamente depois da chegada dos filhos. Para tentar evitar o mesmo destino, os dois têm uma ideia aparentemente simples: ter uma criança juntos sem virar um casal.

Adam Scott interpreta Jason Fryman, dividindo o protagonismo com Jennifer Westfeldt. O acordo funciona por algum tempo, mas começa a ficar complicado quando novas relações entram em cena e os sentimentos entre os dois deixam de ser tão fáceis de ignorar.

Onde assistir: compra ou aluguel no Apple TV.

5. Quase Irmãos

Quase Irmãos acompanha Brennan e Dale, dois homens adultos que ainda moram com os pais e são obrigados a dividir a mesma casa quando suas famílias se unem. A convivência começa com uma guerra completamente infantil antes de evoluir para uma amizade tão caótica quanto seus protagonistas.

Adam Scott interpreta Derek Huff, o irmão mais novo e extremamente bem-sucedido de Brennan. Convencido, competitivo e incapaz de perder uma oportunidade de diminuir o irmão, Derek é exatamente o tipo de personagem que só atrapalha o protagonista.

Onde assistir: aluguel ou compra no Prime Video e Apple TV.

4. The Good Place

The Good Place começa quando Eleanor Shellstrop morre e descobre que foi enviada ao paraíso. Existe apenas um pequeno problema: ela sabe que, definitivamente, não deveria estar ali. A tentativa de esconder o erro abre caminho para uma das comédias mais inventivas da televisão recente.

Scott faz uma participação recorrente como Trevor, um representante do Bad Place que surge para tornar a vida dos protagonistas ainda mais complicada. O personagem aproveita muito bem a especialidade cômica do ator: parecer completamente simpático enquanto está sendo irritante de propósito.

Onde assistir: Netflix.

3. Big Little Lies

Big Little Lies começa com um assassinato misterioso em Monterey, e logo mostra os conflitos que levaram ao crime. No centro da história estão mães de uma comunidade rica aparentemente perfeita, cujas vidas escondem relacionamentos conturbados e segredos cada vez mais difíceis de manter.

Na série da HBO, Scott interpreta Ed Mackenzie, marido de Madeline, personagem de Reese Witherspoon. Tranquilo e dedicado à família, ele começa a questionar o próprio casamento quando percebe que nem tudo entre os dois é tão sólido quanto imaginava.

Onde assistir: HBO Max.

2. Party Down

Party Down acompanha um grupo de aspirantes a atores, roteiristas e outros profissionais tentando sobreviver em Hollywood enquanto trabalham para uma empresa de catering. Cada evento coloca a equipe diante de novos clientes excêntricos e situações que quase sempre terminam em desastre.

Adam Scott protagoniza a série como Henry Pollard, um ator que praticamente desistiu da carreira depois de ficar conhecido por uma propaganda.

Onde assistir: Lionsgate+.

1. Parks and Recreation

Parks and Recreation acompanha Leslie Knope, uma funcionária pública extremamente apaixonada pela profissão que trabalha no Departamento de Parques da fictícia cidade de Pawnee. Ao lado de uma equipe formada por figuras bastante peculiares, ela tenta melhorar a cidade enquanto enfrenta a burocracia local.

Adam Scott entra na segunda temporada como Ben Wyatt, auditor enviado para resolver os problemas financeiros de Pawnee. O que começa como um papel mais sério rapidamente transforma Ben em uma das figuras mais queridas da série.

Onde assistir: Universal+.

Antes mesmo de Steven Spielberg trazer os répteis gigantes de volta às telonas em 1993, o cinema já flertava com criaturas pré-históricas em produções de aventura, terror, ficção científica e animação.

10 filmes com dinossauros além de Jurassic Park

A lista a seguir reúne 10 opções de filmes de dinossauros de diferentes décadas, do stop-motion clássico dos anos 1960 até o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas em 2026. Há espaço para nostalgia, sustos, comédia e até drama familiar, sempre com os grandes lagartos como protagonistas.

Vale reforçar que o sucesso permanente da franquia criada por Spielberg não é acaso. Aliás, a força comercial de Jurassic Park é tão grande que ela costuma ser usada como parâmetro até para comparar orçamentos de outras franquias no cinema. Mas, como esta lista mostra, dá para ir muito além dela. Vejamos!

10 - O Elo Perdido (2009)

Estrelado por Will Ferrell, Anna Friel e Danny McBride, O Elo Perdido é uma comédia de aventura dirigida por Brad Silberling. 

O enredo acompanha um cientista desacreditado que acaba sugado por um vórtice espaço temporal junto de sua assistente e de um sobrevivencialista, indo parar em um universo paralelo repleto de dinossauros e criaturas fantásticas. 

O tom é mais leve e bem humorado do que o de outras produções da lista, ideal para quem busca um passatempo despretensioso.

• Onde assistir: Netflix

9 - Em Busca do Vale Encantado (1988)

Clássico da animação produzido por Don Bluth, com participação de Steven Spielberg na produção executiva, Em Busca do Vale Encantado conta a jornada de um jovem dinossauro chamado Littlefoot em busca de um paraíso mítico após um terremoto separar sua família. 

A obra rendeu diversas continuações e é um marco para quem cresceu assistindo animações sobre dinossauros nos anos 1980 e 1990.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

8 - 65 - Ameaça Pré-Histórica (2023)

Com Adam Driver no papel principal, 65 Ameaça Pré-Histórica mistura ficção científica e sobrevivência ao mostrar um piloto que sofre um acidente e descobre que caiu na Terra, só que 65 milhões de anos no passado, cercado por dinossauros. 

Dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, o filme aposta em tensão constante e poucos diálogos para construir a atmosfera de isolamento. 

• Onde assistir: Netflix

7 - O Vale de Gwangi (1969)

Um dos trabalhos mais lembrados do mestre dos efeitos visuais Ray Harryhausen, O Vale de Gwangi mistura faroeste e aventura pré-histórica ao mostrar cowboys que encontram um vale escondido no México repleto de dinossauros. 

A animação em stop motion, mesmo datada, ainda impressiona pela criatividade e serviu de inspiração para diversos diretores que vieram depois, incluindo nomes ligados a produções recentes sobre o tema. 

• Onde assistir: Claro TV+

6 - Dinossauro (2000)

Produção da Disney que combina animais gerados digitalmente com cenários reais, Dinossauro acompanha um iguanodonte chamado Aladar que precisa atravessar terras hostis após um meteoro destruir seu lar. 

Na época do lançamento, o filme chamou atenção pelo avanço técnico da computação gráfica aplicada a criaturas fotorrealistas. 

• Onde assistir: Disney+

5 - Primitive War (2025)

Baseado no livro de Ethan Pettus, Primitive War transporta o gênero para um cenário inusitado: a Guerra do Vietnã. 

A trama segue um grupo de soldados enviado para investigar o desaparecimento de uma unidade militar em uma região da selva onde dinossauros ainda sobrevivem. 

A mistura de guerra e terror pré-histórico rendeu um filme mais sangrento e adulto do que boa parte das opções desta lista, e vale a conferida para quem busca algo diferente dentro do gênero.

• Onde assistir: Indisponível

4 - Mil Séculos Antes de Cristo (1966)

Estrelado por Raquel Welch, Mil Séculos Antes de Cristo é outro clássico com efeitos de Ray Harryhausen, retratando tribos rivais em um mundo habitado por dinossauros. 

Apesar dos anacronismos científicos, já que humanos e dinossauros nunca coexistiram, o filme se tornou um marco estético da época e influenciou produções posteriores do gênero de aventura pré-histórica.

• Onde assistir: Claro TV+

3 - O Bom Dinossauro (2015)

Animação da Pixar dirigida por Peter Sohn, O Bom Dinossauro parte de uma premissa alternativa na qual o meteoro que causou a extinção dos dinossauros nunca atingiu a Terra. 

A história acompanha Arlo, um jovem apatossauro que se perde de sua família e precisa encontrar o caminho de volta para casa com a ajuda de um garoto humano. 

O longa aposta em cenários grandiosos e uma narrativa emocional típica do estúdio.

• Onde assistir: Disney+

2 - King Kong (2005)

Dirigido por Peter Jackson, este remake do clássico King Kong leva os personagens à misteriosa Ilha da Caveira, repleta de criaturas gigantes, incluindo dinossauros que protagonizam algumas das sequências de ação mais lembradas do filme. 

Com Naomi Watts, Jack Black e Adrien Brody no elenco, a produção equilibra espetáculo visual com uma trama emocional centrada no vínculo entre o macaco gigante e a protagonista. 

• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

1 - O Fim da Rua (2026)

No topo da lista está o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas. 

Dirigido por David Robert Mitchell, o mesmo nome por trás do aclamado terror A Corrente do Mal, O Fim da Rua acompanha o casal Denise e Greg, interpretados por Anne Hathaway e Ewan McGregor, e seus dois filhos adolescentes, quando toda a vizinhança onde vivem é misteriosamente transportada para a era dos dinossauros. 

Ambientado nos anos 1980 e com produção de J.J. Abrams, o filme mistura aventura, drama familiar e sustos, e tem sido descrito por parte da crítica como um dos trabalhos mais divertidos do gênero desde Jurassic Park. 

Vale lembrar que a franquia original continua tendo sua própria cronologia recomendada de exibição para quem quer relembrar os clássicos antes ou depois de assistir às novidades do gênero.

Com tantas opções diferentes de décadas, estilos e tons narrativos, fica claro que o interesse do público por dinossauros no cinema não se limita a uma única franquia. 

De filmes stop motion dos anos 1960 a lançamentos recentes ainda em cartaz, o gênero segue encontrando formas criativas de reinventar essas criaturas na tela grande. Inclusive, saiba onde assistir aos filmes da franquia Jurassic World para relembrar a saga.

Se você é fã do gênero, vale a pena explorar também outras produções do universo da ficção científica que costumam passar despercebidas, reunidas nesta lista de filmes subestimados de ficção científica.

Gostou da lista? Compartilhe com aquele amigo cinéfilo que também adora um bom filme de dinossauro e continue acompanhando o Minha Série para mais conteúdos sobre cinema e entretenimento.

Mas um dos grandes destaques da semana fica mais uma vez por conta de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, que chega a um dos famosos turning points da história de Rudeus. 

Então, já pode abrir o calendário porque o Minha Série separou os principais lançamentos de animes para os próximos dias. Confira!

Bleach: Thousand-Year Blood War - The Calamity (05/09)

A reta final de Bleach continua neste sábado (5), com o sétimo episódio de The Calamity, quarta e última parte de Bleach: Thousand-Year Blood War.

A produção acompanha os momentos decisivos da guerra contra Yhwach, enquanto Ichigo, Orihime, Chad e seus aliados tentam impedir os planos do vilão e evitar o colapso dos Três Mundos. Com apenas 10 episódios nesta parte final, o anime está cada vez mais próximo de seu desfecho!

Onde assistir: Disney+.

One Piece (06/09)

Os Chapéus de Palha continuam explorando a lendária terra dos gigantes neste domingo (6). One Piece chega ao episódio 1177, dando sequência ao Arco de Elbaph.

A fase atual finalmente levou Luffy e sua tripulação a uma das ilhas mais aguardadas pelos fãs, que já era mencionada na história muito antes da chegada dos protagonistas ao local. O episódio inédito é lançado primeiro pela Crunchyroll, enquanto a Netflix acompanha a exibição com alguns dias de diferença.

Onde assistir: Crunchyroll.

Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (06/09)

Se você acompanha Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, talvez seja uma boa ideia se preparar emocionalmente para o episódio deste domingo (6). O capítulo 11 da terceira temporada recebeu o sugestivo título de “Turning Point 4”.

Vale lembrar que os episódios chamados de “Turning Point” costumam representar grandes pontos de virada na trajetória de Rudeus, trazendo acontecimentos capazes de mudar os rumos da história. O primeiro deles, por exemplo, marcou o incidente de teletransporte que separou o protagonista de sua família e o levou ao Continente Demoníaco.

A terceira temporada acompanha Rudeus em uma nova fase de sua vida, enquanto antigos problemas e novas ameaças começam a aparecer em seu caminho. E, pelo título do episódio da semana, tudo indica que mais uma mudança importante está chegando!

Onde assistir: Crunchyroll.

Re:ZERO (09/09)

Subaru ainda vai encarar bastante sofrimento pela frente. A quarta temporada de Re:ZERO continua na quarta-feira (9) com mais um episódio do Arco da Recaptura.

Nesta parte da história, Subaru precisa novamente usar sua habilidade de retornar no tempo após morrer para tentar salvar seus aliados. O problema aqui é que descobrir a solução geralmente significa passar, algumas vezes, pelas piores situações antes de acertar.

O Arco da Recaptura começou em 12 de agosto e terá oito episódios, levando a quarta temporada para sua reta final.

Onde assistir: Crunchyroll.

Link Click (11/09)

A terceira temporada de Link Click ganha mais um episódio na sexta-feira (11), continuando os novos mistérios envolvendo Cheng Xiaoshi, Lu Guang e suas viagens através de fotografias.

A animação chinesa acompanha a dupla do Time Photo Studio, que utiliza poderes relacionados a fotos para investigar acontecimentos do passado. Nesta temporada, a história também vem aprofundando os mistérios ligados à família de Cheng Xiaoshi e às origens de alguns dos acontecimentos importantes.

Onde assistir: Crunchyroll.

That Time I Got Reincarnated as a Slime (11/09)

Para fechar a semana, a quarta temporada de That Time I Got Reincarnated as a Slime chega ao seu episódio 22 na sexta-feira (11).

O anime acompanha Rimuru, um homem que renasce em outro mundo na forma de um slime e, aos poucos, se transforma em uma das figuras mais poderosas daquele universo. Além das batalhas e habilidades especiais, a história também acompanha seus esforços para construir uma nação onde humanos e monstros possam viver em paz.

A quarta temporada está entrando em seus capítulos finais e segue recebendo episódios inéditos semanalmente às sextas-feiras.

Onde assistir: Crunchyroll.

Com isso, a emissora carioca se viu obrigada a retirar do ar o material, que ainda circula livremente nas redes sociais. O pequeno vídeo promocional também rendeu muitas críticas entre o público, especialmente dada a fama da tecnologia de roubar o trabalho de artistas e editores reais.

Como é a chamada da Globo que rendeu aviso extrajudicial?

Com pouco mais de dois minutos de duração, a chamada da Globo produzida com IA generativa mistura vários de seus apresentadores com figuras famosas de Hollywood. Logo nos primeiros segundos, ela revelava que Marcos Mion era uma das famosas máscaras que Tom Cruise usou na série Missão Impossível.

• O clipe também mostra celebridades como Zendaya e Paul Rudd em um plano para entrar nos estúdios da empresa;
• Personagens como Patolino, Perna Longa e Rocket Raccoon também são usados no vídeo promocional;
• A tecnologia também foi usada para modificar algumas das produções da própria Globo, como a telenovela Quem Ama Cuida;
• Em uma das cenas do material promocional, Bill Murray aparece vestido como um Caça-Fantasmas para interromper uma interação entre Otaniel e Francesca.

Em redes sociais como o X, muitos detonaram as escolhas da empresa sem medir palavras. Alguns chegaram inclusive a lembrar que muitos dos atores “homenageados” pela empresa participaram da grande greve de 2023 que, entre as exigências, tinha a de que suas imagens não poderiam ser manipuladas sem autorização usando técnicas de inteligência artificial.

Globo já foi criticada anteriormente pelo uso de IA

Até o momento, a Rede Globo não se pronunciou oficialmente sobre o assunto ou anunciou planos para substituir a vinheta tirada de circulação. De forma semelhante, ainda não está clara qual a verdadeira identidade do estúdio de Hollywood que enviou a intimação extrajudicial.

Essa não é a primeira vez em tempos recentes que a emissora carioca é criticada pelo uso de inteligência artificial generativa. Em agosto, ela foi criticada por usar a tecnologia para criar uma cena nas quais as atrizes Glória Menezes e Laura Cardoso, falecidas em datas próximas, se abraçavam.

O trecho, mostrado durante o programa Mais Você, não agradou ao público graças à artificialidade apresentada. Muitos inclusive afirmaram que a versão de Glória Menezes que aparecia no vídeo fazia com que ela se parecesse na verdade com a também atriz Fafy Siqueira.

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A empresa também confirmou que Lenny Rush vai ser o responsável por interpretar o elfo doméstico Dobby, um personagem importante de A Câmara Secreta. Por fim, Billy Barratt vai ser o responsável por dar vida à nova versão de Tom Riddle que, ao crescer, assume a identidade do vilão Voldemort.

O que esperar da temporada 2 de Harry Potter?

Enquanto a primeira parte de Harry Potter só estreia na HBO no dia 25 de dezembro, a emissora já iniciou a pré-produção de sua segunda parte. Não à toa, ela vem anunciando nos últimos dias alguns dos atores que vão estar presentes no show — anteriormente, ela já havia revelado Kit Harington como o novo Gilderoy Lockhart.

• O segundo ano vai adaptar os eventos do livro A Câmara Secreta, escrito por J.K. Rowling;
• Ele acompanha Harry Potter e seus amigos voltando para Hogwarts após um verão marcante para o protagonista;
• Forçado a se isolar do mundo da magia por sua família, o personagem é visitado pelo elfo Dobby, que alerta que ele não deve voltar para a escola;
• No entanto, Harry não escuta ao alerta e, com ajuda da família Weasley, consegue retornar ao lugar onde pertence;
• Chegando lá, ele se vê obrigado a investigar os ataques de uma criatura temível que parece ter saído da misteriosa Câmara Secreta.

O segundo ano do show vai seguir o mesmo caminho do primeiro e deve ser bastante fiel aos eventos dos livros escritos por Rowling. Com isso, ele deve ter algumas diferenças notáveis em relações aos filmes da série, que suprimiram acontecimentos e personagens por questão de tempo e formato.

Quando estreia a temporada 2 de Harry Potter?

Apesar de a pré-produção de Harry Potter e A Câmara Secreta progredir bem, a série deve demorar um pouco para retornar após sua segunda temporada. A HBO já afirmou publicamente que sua intenção é trabalhar com um intervalo de pelo menos dois anos entre cada arco do show — o que colocaria a estreia da temporada 2 somente em 2028.

Enquanto isso deve ajudar a empresa a manter em alta a qualidade do projeto, ela traz consigo o risco de que as crianças do elenco envelheçam rapidamente. No entanto, a emissora parece ciente desse risco e já afirmou que seu objetivo final é adaptar todos os livros de Rowling.

Enquanto Harry Potter não estreia, assinantes da HBO Max já podem conferir muitos detalhes de seus bastidores. Ainda este ano, o streaming lançou o documentário À Procura de Harry: A Arte por Trás da Magia, que mostrou em detalhes como o elenco do novo show foi selecionado.

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E segundo alguns dos artistas que participaram do seriado, a intenção da Warner Television era continuar a história através de vários spin-offs. E pelo menos um deles seria estrelado por Oliver Queen e Lois Lane, considerados dois dos personagens mais queridos da história.

Como seria o spin-off de Smallville com Oliver Queen e Lois Lane?

Quem afirma que o spin-off quase aconteceu é Justin Hartley, que foi responsável por interpretar Oliver Queen em Smallville. Em uma participação no podcast Inside of You, apresentado por Michael Rosenbaum (o Lex Luthor da série), ele afirmou que havia vários rumores de que poderia virar a estrela de um show conhecido como “Metropolis”.

• “Enquanto estive em Smallville, eles tiveram várias ideias para spin-offs”, explicou;
• “Eles queriam fazer uma série chamada ‘Metropolis’ ou algo do tipo, ouvi rumores sobre isso. Era sobre Lois e Oliver em Metropolis, ou o que quer que isso seja. Eles estavam tentando estender a vida do show”, continuou o ator;
• Hartley não entrou em maiores detalhes sobre o projeto, mas ele provavelmente seria lançado entre as temporadas 6 e 7 de Smallville;
• Nelas, Oliver Queen é introduzido como o namorado de Lois Lane (Erica Durance), que depois engata um relacionamento com Chloe Sullivan (Allison Mack).

O ator também quase foi o protagonista de outro spin-off que envolveria membros da Liga da Justiça lutando contra Brainiac (James Marsters). Embora as sementes da ideia tenham sido plantadas no episódio ‘Justiça’, da sexta temporada de Smallville, o conceito, que também envolvia outras pessoas com superpoderes, nunca ganhou força o suficiente para virar uma série própria.

Oliver Queen ganhou série própria em Arrow

Enquanto a versão de Oliver Queen interpretada por Justin Hartley nunca ganhou uma série própria, o personagem ainda assim virou a grande estrela de uma história própria. Em 2012, o The CW lançou Arrow, na qual Stephen Amell interpretou o playboy que decide combater o crime com as próprias mãos.

O show não tinha relações diretas com Smallville, mas mesmo assim se mostrou um sucesso que durou um total de 8 temporadas. Com ele, a Warner Bros. Television também conseguiu estabelecer o Arrowverse, que conectou suas histórias com as das séries The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Black Lightning e Batwoman.

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O novo show é descrito como um drama com toques de terror, que vai ser escrito por John August, que também será um de seus produtores-executivos junto com Alfonso Cuarón. A produção é assinada pela Hasbro Entertainment, braço da corporação que detém os direitos sobre a propriedade da Wizards of the Coast.

O que esperar de Dungeons & Dragons: Ravenloft?

Segundo o Deadline, o projeto de Ravenloft não tem relações com outra empreitada da Netflix no mundo de Dungeons & Dragons. Em 2025, o streaming chegou a divulgar uma adaptação do cenário de Forgotten Realms com Drew Crevello e Shawn Levy, mas o projeto parece ter sido abandonado.

• O novo cenário escolhido é conhecido por se afastar um pouco da fantasia tradicional da série, que envolve dragões, magos e cavaleiros;
• Em Ravenloft, os jogadores encontram mais ameaças sobrenaturais como vampiros e espíritos do além;
• A adaptação da Netflix deve explorar esses elementos, bem como o terror gótico e o romance trágico associados ao cenário de Dungeons & Dragons;
• Personagens como o trágico Conde Strahd von Zarovich devem aparecer na série, mas detalhes de seu roteiro ainda são desconhecidos;
• Ele é uma das figuras mais conhecidas de Ravenloft e traz uma história pessoal marcada pela paixão, poder e obsessão, que o transformaram de um anti-herói em um vilão.

A aposta na nova série de Dungeons & Dragons é interpretada pelo Deadline como uma forma de o streaming atrair um público já acostumado com shows como Wandinha. Nesse sentido deve ajudar muito a escalação do roteirista August, que já trabalhou com Tim Burton em obras como Peixe Grande, A Noiva Cadáver e Frankenweenie, entre outros projetos.

O cenário de Ravenloft fez sua estreia em 1983 e, desde então, já foi usado em vários conjuntos de jogo, experiência de tabuleiro e games eletrônicos. O novo show vai marcar a primeira colaboração de Cuarón com a Netflix desde 2019, quando ela lançou o filme Roma — desde então, o diretor e produtor esteve envolvido em vários projetos desenvolvidos com exclusividade para a Apple.

Dungeons & Dragons: Honra Entre os Rebeldes 2 ainda pode acontecer

Enquanto o streaming se foca na série de Ravenloft, os diretores do filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023) afirmam que ainda têm a esperança de trabalhar em uma sequência. Segundo John Fancis Delay e Jonathan Goldenstein, o roteiro da continuação já está pronto para ser filmado.

Em uma participação no podcast The Discorse, a dupla afirmou que, no momento, tudo o que falta para o projeto ir em frente é encontrar um estúdio disposto a financiá-lo. O primeiro longa foi lançado pela Paramount e, apesar de ter sido considerado um fracasso de bilheteria, se transformou em um sucesso cult com o passar do tempo.

Goldenstein afirma que a Hasbro, dona da marca Dungeons & Dragons, também continua acreditando que uma sequência de Honra Entre Rebeldes pode fazer sucesso. “Sim, há realidades práticas com o contingenciamento de finanças, e quem sabe se algum dia ele vai ser feito, mas estamos orgulhosos do roteiro e esperamos que ela vai encontrar um caminho com o tempo”, explicou.

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